El cineasta sueco Ruben Östlund quiere hacer películas que hagan que la gente hable, y su última, Neon’s triangulo de tristeza, la ganadora de la Palma de Oro de 2022, ahora nominada a tres premios Oscar, incluida la de mejor película, hizo exactamente eso. Ambientada en un yate para los súper ricos que se hunde y deja a sus invitados clamando por sobrevivir en una isla, la película es una sátira social que también incluye una escena de vómito de 15 minutos.
“Creo que si el público va al cine y quiere ver una película de Ruben Östlund, debería ser desafiado”, dice el director. THR. “Debe haber un riesgo involucrado para ir al cine. De lo contrario, el público se aburre”. Östlund, cuyo La plaza Obtuvo una nominación en 2018 a la mejor película internacional, regresa a los Oscar como nominada a dirección y guión original. el habla con THR sobre su provocativa sátira social protagonizada por Harris Dickinson, Dolly de Leon y Charlbi Dean, quien murió en agosto a los 32 años antes de que la película se estrenara a nivel mundial.
triangulo de tristeza es su debut cinematográfico en inglés. ¿Por qué quisiste incursionar en películas en inglés y por qué fue esta la que te impulsó a hacerlo?
cuando estaba haciendo Fuerza mayoresa película tenía bastante buena reputación en los Estados Unidos, [so] Muchos actores y actrices se me acercaron. cuando estaba haciendo La plaza, estaba trabajando con Elisabeth Moss y Dominic West, y sentí que podía manejar el idioma inglés, también dirigiendo, incluso si no es mi lengua materna. Y luego supe que si estoy haciendo una película que tiene lugar en el mundo de la moda y en un yate de lujo, es realmente un escenario internacional, por lo que existe la posibilidad de hacer algo en inglés sin que parezca demasiado construido. Y con las películas en inglés, se llega a una distribución más amplia, y nos da una gama y posibilidades mucho más amplias en lo que respecta a los actores. Pero estaba realmente nervioso cuando iba a dirigir en inglés porque no estaba 100 por ciento seguro de captar los matices y capturar todo como director. Creo que sigo siendo mejor director en lengua sueca, pero estoy mejorando.
¿De dónde surgió tu idea para esta película?
Provino de las historias que mi esposa me contó. Trabaja como fotógrafa de moda; ella es de Hamburgo, Alemania, y la industria de la moda alemana se encuentra en gran medida en Hamburgo. Cuando nos conocimos, quería escuchar todo sobre la industria de la moda porque creo que es una industria aterradora, pero al mismo tiempo es atractiva.
¿Cómo eligió a Harris Dickinson para el papel de Carl? Leí que buscaste a más de 120 actores para el papel.
Para las partes de Yaya y Carl, no sé cuántos, pero 120 suena como si tuviera sentido. Para mí, una de las escenas que más me gustan con Harris es en el ascensor cuando se enfada mucho porque Yaya le había metido el billete de 50 euros en el bolsillo de la camisa. Y él simplemente se asusta. Se atreve a explotar, se atreve a ser feo. Para mí, es algo muy importante cuando trabajas con un actor: que no pueda ser vanidoso. Tienen que atreverse a ser alguien de quien no se sientan orgullosos. Harris es un tipo tan dulce, pero cuando entra al set y es un actor, entonces está dispuesto a ir a un lugar donde no es hermoso en lo que se refiere a su comportamiento. Harris también es una persona tan genuina y verdadera que no puede mentir. Entonces, como actor, cuando se ve empujado a una situación en la que su personaje miente, se puede decir que para Harris, como persona, es difícil para él.
¿Qué hay de Dolly de León?
Conocimos a Dolly en Filipinas, en Manila. Lo que pasa con el personaje de Dolly, Abigail, es que cuando llega a la isla y toma el control de todo, son solo tres escenas. Va desde la parte inferior de la jerarquía hasta la parte superior de la jerarquía: llega, va a pescar y luego toma el control. No quería construir la sensación de que solo al final ella toma el mando; Quería que ella tomara el mando inmediatamente. Fue algo con toda la actuación en la que creí al 100 por ciento que ella puede tomar el mando con este grupo. Y esa es la razón por la que consiguió el papel.
Su película pasó de un decorado aislado en un yate de lujo a un decorado aislado en una isla. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos?
Uno de ellos fue que el yate era extremadamente caro. Todos los días eran estresantes para todos los que se ocupaban de la producción, y luego se sumaba la pandemia. Cuando filmábamos todos los días, nos acercábamos cada vez más al confinamiento, y básicamente logramos tener el último día de filmación antes de que Grecia entrara en confinamiento. Si eso hubiera pasado dos días antes, no hubiéramos podido terminar la película, te lo prometo, porque nos habíamos gastado el último dinero que teníamos en alquilar ese yate.
Dolly de Leon (izquierda) como Abigail y la fallecida Charlbi Dean como Yaya en Neon’s Triángulo de la Tristeza.
Cortesía de Neón
¿Por qué quisiste filmar específicamente en el yate Christina O, que alguna vez fue propiedad de Aristóteles Onassis?
Cada yate de lujo es un poco caro. Pensé que era divertido con Christina O porque Christina O tiene un valor muy simbólico. Es la élite del mundo occidental, y [a lot of people] estaban pasando el tiempo [on it] en los años 70 Pensé que era un gran símbolo de valor para explotar en el aire porque también tiene una meta capa.
Hablemos de esa escena de vómito de 15 minutos.
Construimos el interior del yate sobre un cardán. Estábamos en el estudio cuando rodamos la escena de los vómitos. Pasamos nueve días en este cardán, y el barco [set] se mecía constantemente, como ocho horas al día. Algunos miembros de la tripulación se enfermaron, pero como soy de una isla [Sweden’s Styrsö], estoy acostumbrado a estar en el océano. Para mí, fue un completo caos rodar porque no tenía el control. Algunos de los fluidos corporales que ves en la película son reales. No les diré qué escenas contienen fluidos corporales reales, pero una de las actrices, Sunnyi Melles, tenía la capacidad de provocar su propio vómito. También usamos jabón de rosa mosqueta y luego también efectos visuales.
Sé que tu próxima película también es una sátira social. ¿Qué te atrae de películas como esta?
La razón principal por la que hago películas es porque hay algo en lo que creo, alguna idea sobre la sociedad, alguna idea sobre quiénes somos. Quiero plantear estas preguntas y quiero que la audiencia se enfrente a las preguntas. Me encanta la sociología, y la sociología es un tema tan hermoso porque no culpa al individuo. Pone al individuo, al personaje, en un contexto, y entendemos el comportamiento del individuo debido a ese contexto. Creo que vivimos en una época en la que tendemos a culpar al individuo, pero creo que es el contexto de la situación lo que cambia nuestro comportamiento.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 22 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.