Animado por la recepción en Fantasia de su primer largometraje, «All Jacked Up and Full of Worms», uno de los títulos de moda del festival, el escritor y director con sede en Chicago, Alex Phillips, ha establecido su continuación, «Anything That Moves».
El anuncio se produce justo después de que «Worms» ganara una mención especial en los Premios Fantasia 2022, presentados el 25 de julio.
Programado para rodarse en febrero de 2023, en otro impulso para la floreciente carrera de Phillips, «Anything That Moves» es producida por Eddie Linker, una figura fundamental en la escena cinematográfica de Chicago que ha producido trabajos notables como ejecutivo o asociado de directores independientes de alto perfil.
Estos incluyen a Joe Swanberg (2017 Original de Netflix «Win It All», con Jake Johnson); Alex Ross Perry (cuento de ruptura psicológica de 2015 “Queen of Earth, con Elizabeth Moss; retrato de conjunto de Brooklyn de 2018 “Golden Exits”); Josephine Decker (jugadora de Sundance y Berlín, “Madeline’s Madeline”) y Zach Clark (éxito de SXSW de 2016 “Little Sister”).
Descrito por Phillips como «otro proyecto aventurero de bajo presupuesto», «Anything That Moves» gira en torno a un hermoso e inocente repartidor de comida que anda en bicicleta por Chicago teniendo sexo por dinero hasta que se ve envuelto en una serie de asesinatos que se remontan a alguien. en su cama
«Es una especie de ‘Repo Man’ que se encuentra con Radley Metzger, con un toque de ‘Bad Lieutenant'», dijo Phillips. Variedad.
«Alex hace películas que son muy raras pero que hacen una declaración y eso no es tarea fácil», dijo Linker. Variedad. “Él hace películas de las que la gente va a hablar y ese es el tipo de trabajo que quiero defender. La gente quiere ser desafiada cuando entra en una película, o simplemente habla de eso, y eso ya no sucederá”.
Linker agregó que también le gustó que Phillips destacara a Chicago en «All Jacked Up and Full of Worms» y ahora, previsiblemente, en «Anything That Moves».
“Hay mucho talento en Chicago, el Medio Oeste en general. Todo el mundo es realmente bueno exportando talento de Chicago a Atlanta, Nueva York y California. Si podemos hacer un punto de apoyo aquí, mostrar lo que está sucediendo aquí de manera creativa a otras personas, con suerte podemos mantener a más personas aquí”, dijo Linker.
Phillips actualmente está escribiendo el guión de la película con Spencer Parsons, director de la película de terror de 2012 “Saturday Morning Mystery”, el corto de 2016 “Bite Radius” y la próxima película de terror “Mr. Dust”, quien fue mentor de Phillips en la Northwestern School of Communication.
Participará en reuniones selectas sobre «Cualquier cosa que se mueva» en el Mercado Frontières de Montreal, que se llevará a cabo del 21 al 24 de julio.
Variedad habló con Phillips sobre «Anything That Moves».
¿Qué inspiró “Anything That Moves”?
Solía repartir comida rápida como repartidor de bicicletas y parecía que siempre me proponían en el trabajo. Y estos no eran solo universitarios sexys, eran todos en la ciudad. Yo era su punto de contacto con el mundo exterior. Así que comencé a imaginar cómo sería construir un modelo de negocio sobre el cliché porno del sexo con el pizzero. ¿Qué pasaría si ahora que todo en nuestras vidas se automatiza y media (política, cultura, amistad) depende de los niños que trabajan en comida rápida para proporcionar una conexión humana?
¿Y qué queda de “Worms”, tu voz de autor por así decirlo?
Mis cortometrajes y ahora “Worms” tienen un tono y una perspectiva similares de ser mortalmente serios y completamente absurdos. “Worms” concluye con esta imagen absurda de una familia nuclear perfecta: trabajadora sexual, muñeca sexual e imbécil. El trío se siente emocionalmente honesto para mí, casi como si mi cuerpo estuviera conectado para anhelar una familia, pero al mismo tiempo, esta unidad social básica parece causar mucho dolor en el mundo. Quiero que todas mis películas hagan que las audiencias se vuelvan locas, emocionalmente profundas y también intelectualmente… ridículas.
¿Cómo resumirías en una breve frase de qué trata esencialmente la película?
Esta película trata sobre la soledad y el aferramiento a cualquier tipo de intimidad a medida que el mundo se vuelve más distante. La pandemia realmente nos rompió y todos nos tenemos miedo los unos a los otros. Me gusta la idea de un protagonista emocionalmente abierto y sin miedo que pueda cerrar las brechas entre todo tipo de personas en una ciudad salvaje. En este momento, esa idea de intimidad abierta también es política, naturalmente ataca el conservadurismo cultural en los EE. UU. Quiero hacer una película sobre cómo es revolucionario seguir el cuerpo, no solo el dinero.
Siento que esta imagen más grande solo emergerá gradualmente en la película…
Sí, quiero comenzar la película basándome únicamente en los personajes y las relaciones interpersonales. Entonces las cosas empiezan a ir realmente mal y el género se desangra. Debe crecer naturalmente a partir de las situaciones de los personajes.
Aprovechaste un elenco maravilloso, principalmente de Chicago, para tu primera película. ¿Estás buscando hacer lo mismo para tu segundo?
Encontré fantásticos colaboradores en mis películas anteriores, tanto no actores como actores de teatro locales en Chicago. Entienden mi trabajo y confían en lo que estoy haciendo. Sería estúpido de mi parte no volver a trabajar con muchos de ellos. “Worms” abrió algunas puertas. Nuestro repartidor visita a mucha gente diferente, entrando en vidas y colaborando en su idiosincrasia. Creo que es una gran oportunidad para traer actores con los que no he tenido la oportunidad de trabajar antes, que se arriesgarían y se unirían a un proyecto aventurero.
¿Y qué estilo de dirección?
Es similar a lo que estoy abordando en «Worms», pero este será un thriller ambientado en la parte más vulnerable y psicodélica de una ciudad. Más o menos inspirado por la forma en que Driller Killer de Ferrara se metió en la arena y la fantasía de la escena punk de Nueva York a través de una trama de terror.
¿Vería esto como un paso adelante en la escala en comparación con «Worms»?
Realmente quiero mantener el tamaño del equipo relativamente pequeño e íntimo. Podemos avanzar rápido, pero hacer más días y hacer una película más grande al continuar trabajando con un equipo pequeño. Al menos hasta que pueda disparar durante cientos de días, me gustaría mantenerlo bastante delgado.
Todos levantados y llenos de gusanos
Cortesía de películas especiales