Se lanzó el primer tráiler de la nueva película de Pixar, Elemental, y nos lleva a un viaje fantástico a un mundo donde cada personaje es uno de los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego.
El tráiler, que puede ver arriba, ve a un residente de incendios de incógnito subir a bordo de un barco de transporte, con destino a Element City. Mientras camina, se muestran personajes extraños y maravillosos, desde un pasajero en forma de árbol hasta algunas personas de nubes esponjosas. Sin embargo, hay una reunión en particular que es significativa: Ember se encuentra con un residente del agua, y cuando sus manos casi se tocan, la cruz de agua y llamas provoca un silbido de vapor. Conozca a los protagonistas Ember (fuego) y Wade (agua), quienes, en el transcurso de Elemental, formarán un dúo poco común: y se darán cuenta de que son más parecidos de lo que pensaban originalmente.
Total Film se sentó con el director Peter Sohn para desglosar el nuevo tráiler y discutir la inspiración de la película, cómo se creó el estilo visual y lo que Sohn ha aprendido a lo largo de sus más de 20 años en Pixar. Aquí está nuestra conversación completa, editada por extensión y claridad.
Total Film: solo con este clip, ya parece un mundo tan fascinante. ¿Podrías contarme cómo hiciste para crear el entorno de Element City y descubrir cómo encajarían todos los elementos?
Peter Sohn: Comenzó con el fuego como personaje principal. Al crecer en Nueva York, lo que significa pertenecer a una ciudad o pertenecer a una comunidad fue algo interesante de navegar. Y así, a veces, donde no sentía que pertenecía, la ciudad reflejaba eso; y luego, a veces, cuando lo hacía, la ciudad reflejaba eso. Entonces, comenzaba con fuego, ¿y qué lo haría más difícil para un personaje de fuego? Una ciudad que comenzó con la infraestructura del agua. Empezamos a construir la ciudad para decir, ‘Oh, ¿dónde habrían construido este lugar?’ Entonces era como un delta donde el agua y la tierra se encontraban. Llegaron a la ciudad, comenzaron a formarla, y luego entró el aire, y finalmente llegó el fuego en términos de la jerarquía. Lo que fue divertido en el adelanto para mostrar fue que, ‘Oh, los trenes están en el agua, como el viaje It’s A Small World o algo así’. Toda la infraestructura se basa en el agua, y cuán resistente o peligrosa podría ser para el fuego. Así fue como empezó, y luego todo lo demás encaja en esa base.
También vemos algunos diseños de personajes geniales en el tráiler. Me encanta el personaje con forma de árbol y los pequeños nabos, son tan monos. ¿Cómo se desarrolló ese estilo visual? Cada personaje en el tráiler se ve tan único, incluso cuando son del mismo tipo de elemento.
El fuego y el agua eran realmente duros. Intentamos hacer fuego realista y se veía realmente aterradora. [Laughs] Se veía aterradora, como un Balrog. Luego, cuando nos pusimos tan gráficos, no se sentía caliente, o no se sentía como si pudiera quemar nada. Entonces, tuvimos que encontrar este equilibrio de caricatura de un rostro antropomórfico y luego una caricatura del efecto real. Una vez que descubrimos eso, eso dictaba dónde estaría Wade y luego dónde estaría el resto de los personajes en términos de tierra, personajes de aire para tratar de unificarlos. Todo comenzó con ellos.
Hablando de Wade y Ember, los vemos encontrarse por primera vez en el tráiler. Ya vemos un problema en el que un poco de agua de Wade golpea la mano de Ember y parece que le duele. ¿Qué tipo de viaje emprenderán cuando tengan esta enorme barrera entre ellos? ¿Y cómo estabas pensando en elaborar su relación y sus interacciones?
Era doble. Hay un lado personal de esto. Soy coreano y crecí con padres coreanos muy conservadores. Querían que me casara con un coreano, pero no lo hice, me enamoré de alguien de California, este californiano italiano, mitad inglés, todo el choque cultural que surgió de eso. Y entonces hubo mucho de ese lado personal que comenzó a hervir en la relación. Pero luego, el otro lado eran los elementos reales, de tratar de explorar, ‘Bien, ¿qué obtenemos del fuego?’ El fuego es temporal, el fuego puede ser apasionado, el fuego representa esto o aquello. Y entonces el agua es transparente, van con la corriente. Y así empezaron a formar esos personajes. Luego, una vez que realmente comenzamos a construir eso, vimos cómo podrían unirse o cómo podrían chocar. Gran parte del viaje de Ember consiste en comprender su identidad y su cultura en este mundo a través de la lente de Wade. Su personalidad de «ir con la corriente» realmente comienza a abrir algo en Ember que no sabías que estaba allí.
Has dicho antes que tus experiencias como hijo de tus padres, que eran inmigrantes en la ciudad de Nueva York, ayudaron a inspirar esta película. ¿Podrías hablar un poco más sobre eso?
Habían emigrado de Corea a finales de los 60 y principios de los 70. Mis padres vinieron por separado. Mi papá comenzó como vendedor de perritos calientes en Manhattan, vendía perritos calientes y pretzels cerca del parque. Había escuchado estas historias mientras crecía, pero solo pensé: «Lo que sea, papá». No tuve empatía por eso hasta que me hice mayor y realmente entendí: «Oh, Dios mío, mi papá vino aquí sin nada y consiguió esta tienda de comestibles, compró una tienda de comestibles más grande, encontró esta otra tienda y simplemente construyó y construyó y construyó , el sueño de este inmigrante de tratar de crear un lugar para nuestra familia». Ese entendimiento realmente me afectó y se convirtió en lo que es la película, esencialmente. Pero también vino con mucha xenofobia, mucho racismo, donde las culturas chocaron. Eso es lo que me gustó tanto de los elementos: que algunos elementos se pueden mezclar, otros no. Y entonces hubo este equilibrio entre los dos y todo surgió de esa crianza en Nueva York. La película no está basada en Nueva York, es un lugar de fantasía. Pero hay muchos lugares diferentes que comenzaron a alimentar Element City de esa manera.
Las películas de Pixar cuentan estas historias increíbles, pero también tienen estas verdades universales incrustadas en ellas. ¿Qué dirías que está en el corazón de Elemental?
Es una historia de amor, el corazón de la misma. Creo que parte de la historia de amor es esta idea de entender quién eres para luego entender quiénes fueron tus padres, o viceversa; entender a tus padres puede ayudarte a entender quién eres. No sé tú, qué edad tenías cuando empezaste a ver a tus padres como personas. Siempre estaban mamá y papá, pero luego decían: «Oh, claro. También tienes tus propias pruebas y tribulaciones personales de las que yo no sabía». Esa parte con la que espero que todos puedan conectarse, porque todos tenemos padres, obviamente, pero comprender realmente lo que han hecho fue parte del juego.
también has dirigido el buen dinosaurio y has trabajado en muchas otras películas de Pixar a lo largo de los años. ¿Qué lecciones has llevado contigo en tu tiempo en Pixar y cómo te ayudaron con Elemental?
Una de las mejores cosas de Pixar son los artistas aquí y su dedicación para tratar de hacer algo lo mejor que podamos, y no dar eso por sentado, y realmente tratar de entender los diferentes departamentos y los procesos porque esto es técnicamente desafiante. película en la que todo se basaría en la confianza para hacer algo de esto, y equipos colaborando juntos. Y creo que a lo largo de los años, comprender cómo algunas de las películas colaboraron en las cosas fueron algunas de las grandes lecciones para mí en términos de tratar de hacer algo. ¡Todavía lo estamos logrando!
También prestó su voz a algunos personajes de Pixar, más recientemente a Sox en Año luz. ¿Esa experiencia te ayuda con la dirección?
Si absolutamente. Como intérprete, tratar de encontrar algo real en el personaje y tratar de liderar la sala para hacer el personaje fue algo que realmente aprecié con Angus. [MacLane, Lightyear director], en términos de tratar de encontrar quién era Sox, qué partes de él podrían ayudar a la historia. Y así, me dediqué totalmente a trabajar con los artistas en Elemental. Tanto de esto es una historia de amor que la química es necesaria entre los dos actores. Y debido a que estamos tan divididos todo el tiempo debido a COVID, tratando de permitir que los artistas descubran que la química era una gran parte del juego que no creo que hubiera hecho sin esa experiencia.
Elemental se estrena el 16 de junio de 2023. Mientras tanto, consulta nuestra guía de todas las próximas películas de Disney para conocer todo lo demás que te emociona.