Cuando desenterramos el cadáver de una hermosa mujer muerta, a menudo es para corregir el registro de la historia revisionista, o para mostrarla con nueva reverencia. Pero eso no es en absoluto lo que Rubio El director Andrew Dominik buscó hacer en su película ficticia sobre marilyn monroeque admitió ante Christina Newland en un BFI entrevista publicado el martes.
La película, basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates, ha sido criticada por su brutalidad auto-engrandecedora, incluida una escena de aborto con cicatrices. mirones fundar la película para ser despectiva, «llena de… el impulso masculino de salvar a las mujeres de sí mismas», y la propia Jezabel Rubio corresponsal dijo, «No estoy seguro de que una película que pretende hacerte pensar críticamente sobre la vida de Marilyn Monroe haya hecho su trabajo cuando el público abandona el cine deseando su muerte». Eso es porque la versión de Dominik de Monroe es una de dolor estetizado desprovisto de alegría femenina. Cuando Newland le preguntó a Dominik sobre el daño potencial en su fetichización de la estética trágica de Marilyn, respondió: «No estoy interesado en la realidad, estoy interesado en las imágenes».
A lo largo de la polémica entrevista, Newland regaña a Dominik por su irreflexión sobre el punto de vista de la película. Señala décadas de mujeres jóvenes que han idolatrado a Monroe, y se pregunta por qué no se muestra que el actor tenga amistades femeninas cercanas, como ex coprotagonista Jane Russell. El respondió: “Bueno, así es el libro… Creo que Marilyn era la chica de un chico. No creo que fuera una mujer que tuviera muchas amigas. Pero luego creo que era una mujer que no tenía muchos amigos”.
Si bien Newland está de acuerdo en que es irresponsable «transponer» la ética de la mujer moderna a Monroe, cuestionó las «repercusiones culturales» de borrar elementos positivos de la vida de Monroe, por ejemplo, formar una compañía de producción; oponerse a la caza de brujas anticomunista en la década de 1950; luchando contra la segregación en nombre de Ella Fitzgerald. Una vez más, Dominik se apoya en la muleta de la novela de Oates, que no trata sobre Monroe como mártir o Monroe como un feminista pero sobre monroe como un damisela trágicamente condenada que fue cómplice en su propia muerte.
“No es mirar su legado duradero. …Si miras a Marilyn Monroe, ella tiene todo lo que la sociedad nos dice que es deseable. ella es famosa Ella es hermosa. Ella es rica. Si miras la versión de Instagram de su vida, lo tiene todo. Y ella se suicidó. Ahora, para mí, eso es lo más importante. No es el resto. No son los momentos de fuerza. Está bien, ella le arrebató el control a los hombres en el estudio, porque, ya sabes, las mujeres son tan poderosas como los hombres. Pero eso realmente es mirarlo a través de una lente que no es tan interesante para mí”.
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En lugar de comprometerse a revelar la vida emocional de Monroe, Dominik, en cambio, parece empeñado en usar de monroe la infancia y la muerte como un recipiente para desempacar su propio trauma, algo que Newland capta. “No veo la película como esencialmente femenina. Lo veo como si se tratara de un niño no amado. Me identifico con eso”, le dice.
Durante generaciones, hombres, mujeres y niños han proyectado sus vidas y emociones interiores en Monroe—añoranza, deseo, celos, misoginia. Pero Dominik no (o se niega a) entender que ha sentenciado a Monroe a la misma muerte que alguna vez lo hicieron los estudios y los tabloides. Ha tomado sus imágenes y las ha colocado en un orden que se ajusta a sus propias necesidades: recreando su propia coacción psicológica en lugar de revelar su humanidad.
Si el arte es solo espectáculo, algo para mirar, consumir, masticar un poco y escupir, pues bien, Monroe. ya existe como eso. Como admitió su director, Rubio no te va a mostrar nada nuevo.