Furst falleció en 1991, dejando un legado envidiable como diseñador de producción. Lo que realmente destaca, especialmente en el caso de «Batman», es su capacidad para expresar temas más oscuros a través del diseño de producción. El director de la segunda unidad de la película, Peter MacDonald, lo recordó como «un personaje increíble, oscuro e interesante» que «podría haber desempeñado un papel en ‘Batman’ muy fácilmente».
Incluso en «La compañía de los lobos», la película que llamó la atención de Kubrick sobre Furst, esa oscura sensibilidad estaba a la vista. Lo que lo convirtió en una buena opción para «Full Metal Jacket», una película que coqueteaba con el humor negro y trataba un tema bastante desgarrador. Pero hizo que Furst encajara aún mejor en «Batman», como lo demuestra su victoria en el Oscar y la forma en que Gotham perdura como una de las mejores interpretaciones en pantalla de la metrópolis ficticia hasta el momento.
Furst estaba claramente en su mejor momento cuando no estaba encadenado a la realidad. Con la película de Kubrick, estaba en deuda con un evento de la vida real que se había convertido en parte de la conciencia cultural. Pero con Gotham, Furst podría usar el concepto ficticio como punto de partida para pintar su propia visión. Y claramente floreció en ese ambiente.
Estaba completamente embelesado por el aspecto de «Batman» cuando era niño, hasta el punto de que sus vigas oxidadas, arcadas góticas, callejones cargados de vapor y escaparates degradados se sienten como la arquitectura de mi propia mente de alguna manera extraña. Puedo recordar todos esos pequeños detalles, como las rejillas de ventilación gigantes del museo Flugelheim, con detalles nítidos. Aparte de Gotham de Bo Welch en «Batman Returns», no puedo pensar en otra película que se haya sentido así. Todo lo cual quiere decir que la forma de trabajar de Furst dentro de la esfera de la «metáfora» y la «parábola» a menudo puede producir resultados que se sienten más reales que la realidad misma.