Los Lobos, la icónica banda del este de Los Ángeles que ayudó a llevar la música chicana a las masas durante los últimos 50 años, es el tema del documental con el título provisional “Los Lobos Native Sons”, actualmente en producción y programado. para un lanzamiento en 2024. La película presenta testimonios de George López, Linda Ronstadt, Tom Waits, Dolores Huerta, Bonnie Raitt, Flaco Jiménez, Cheech Marin, un avance a continuación.
Formado hace más de 50 años en el este de Los Ángeles, el grupo es único y versátil, capaz de tocar rock de raíces, música mexicana, soul, folk y una galaxia de otros estilos. La película está codirigida por el veterano cineasta, productor y editor Doug Blush (“Like a Rolling Stone”, “20 Feet From Stardom” y la ganadora del Premio de la Academia del año pasado “The Elephant Whisperers”) y el fotógrafo y cineasta Piero F. Giunti y producida por Robert Corsini (“Architects of Denial”, “Hate Among Us”) y Flavio Morales (“LOL: Last One Laughing”, “Nicky Jam: El Ganador”).
Blush dice: “Los Lobos, como cualquier banda moderna, han expandido y redefinido lo que es posible en la música estadounidense, y en su fenomenal medio siglo y contando, han creado una base global de fans que demuestra que el lobo es muy, muy vivo”.
El grupo fue fundado por David Hidalgo (voz, guitarra), Louie Pérez (batería, voz, guitarra), César Rosas (voz, guitarra) y Conrad Lozano (bajo, voz, guitarrón), quienes tocaban versiones aceleradas de música mexicana. Música folklórica en restaurantes y fiestas. La banda evolucionó en la década de 1980 a medida que aprovechaba las florecientes escenas de punk y rock universitario de Los Ángeles, compartiendo cartel con los Circle Jerks, Public Image Ltd. y los Blasters, cuyo saxofonista, Steve Berlin, eventualmente dejaría ese grupo para unirse a Los Lobos en 1984.
Un importante punto de inflexión se produjo en 1987 con el estreno de la película biográfica de Ritchie Valens “la Bamba.” La versión del quinteto de la canción emblemática de Valens encabezó las listas de éxitos en los EE. UU. y el Reino Unido. En lugar de capitalizar ese enorme éxito comercial, Los Lobos optaron por grabar «La Pistola y El Corazon”, un tributo a la música tejana y mariachi que ganó el Grammy en 1989 a la mejor interpretación mexicano-estadounidense. El grupo ha ido viento en popa desde entonces, recibiendo de todo, desde un Premio de la Herencia Hispana hasta transformar su canción “Kiko” en una parodia surrealista sobre Elmo en “Sesame Street”.
A continuación se presenta una sesión de preguntas y respuestas con Louie Pérez del grupo:
¿Qué te hizo decir sí a un documental?
A decir verdad, ¡realmente no lo sé! Sinceramente, y dejando de lado toda la seriedad, creo que se debía. Estamos en un hito, por decir lo menos. Creo que hay un poco de vanidad. Creo que es importante que la gente sepa lo que hemos estado haciendo durante los últimos cincuenta años y lo importante que es culturalmente y como pueblo, como estadounidenses de ascendencia mexicana que viven en Estados Unidos. Es algo importante.
Tu carrera abarca una era en la que la música y la justicia social trabajaron juntas. ¿Qué importancia tiene eso para tu legado?
Es muy importante. Comenzamos en una época en la que había un enorme renacimiento cultural entre los jóvenes mexicanos en todo el país, en todo el suroeste para ser exactos. Hubo algo paralelo sucediendo políticamente y hubo huelgas que ocurrieron a finales de los años 70, protestando por el sistema educativo para los niños mexicano-estadounidenses en los barrios de algunas de estas ciudades como Denver y, por supuesto, Los Ángeles, de donde somos. Por eso era importante que pudiéramos alinearnos con algunas de estas causas, a saber, la Unión de Trabajadores Agrícolas de América y César Chávez. Pero tengo que ser completamente honesto contigo: nos atrajo como artistas. Fue la música lo que nos fascinó. Lo hubiéramos hecho de todos modos, pero el motivador fue porque éramos músicos y estábamos fascinados por la música, eso estaba, ya sabes, en el fondo. Eso fue en casa y como éramos jóvenes completamente homogeneizados ni siquiera lo notamos hasta bien entrados los adolescentes y tocando música, así que responder a tu pregunta era muy importante.
¿Cuáles son los planes de la banda?
¿Existe una vida para la banda después de los cincuenta? ¿A eso te refieres? Bueno, el plan inmediato es seguir de gira y actuar. Acabamos de completar una serie de shows a finales del año pasado para celebrar nuestro 50 aniversario, lo cual fue genial. En lugar de tocar en lugares grandes, decidimos tocar en una serie de lugares más pequeños que tuvieran algún significado para la banda.
Fuiste una de las bandas originales de rock latino. ¿Qué opinas del actual aumento de la música latina en las listas y conciertos de hoy?
Bueno, para empezar, siempre ha estado aquí. Bandas mexicanas han estado viniendo a los Estados Unidos y llenando silenciosamente estadios como el Sports Arena en Los Ángeles durante cinco noches (risas). ¡Nadie siquiera escribió sobre eso! Todo el mundo escribía sobre la llegada de los Stones a la ciudad y llenando un estadio cuando silenciosamente bandas como Maná y Los Bukis habían estado vendiendo estos lugares durante toda una semana. Siempre ha estado sucediendo pero, por supuesto, como cualquier otra cosa que le sucede a las personas étnicas o a las minorías, como quieran llamarnos esta semana, éramos la gente de la sombra, está sucediendo en las sombras. Pero ahora no se nos puede ignorar, no se nos puede pasar por alto y ya no se nos puede dejar de lado porque la fuerza está en los números. Entonces, he estado de gira desde 1983, cuando aparentemente no podrías encontrar un mexicano en Manchester, Vermont, ni siquiera aunque tu vida dependiera de ello, pero siempre hemos estado aquí. Simplemente hemos dado un paso adelante porque la unión hace la fuerza. Y he visto cambiar el rostro de Estados Unidos. Esa cara es marrón.
Ha habido tantos documentales musicales en los últimos años, ¿crees que hay un gran apetito por tu historia?
Absolutamente, quiero decir, tengo 70 años, lo cual es un número aterrador, pero ahora estoy pensando, ya sabes, «¿De qué se trató todo eso?» Estoy recordando mi historia y me interesa conocer las historias de otras personas. Estoy leyendo más biografías, ¿cómo lo hicieron, sabes? Y la forma en que puedo hacer referencia a mi propia carrera y vida, eso me interesa y creo que mucha gente está realmente fascinada por la historia de fondo. Los documentales son omnipresentes; están por todas partes. Podrías pasar un mes viéndolos las 24 horas del día en canales de streaming. Creo que existe una curiosidad natural en la gente por saber cómo funciona alguien y creo que ahora hay una oportunidad, en este caso particular, para Piero, Doug y el equipo que nos ha estado siguiendo durante los últimos años. saber, cubrir esa historia, desenredar ese ovillo de hilo y descubrir qué hay en el centro de esta banda.