Recién salidos de una gira de victoria por los festivales de otoño, cuatro de los creativos clave detrás del favorito de los premios Netflix Maestro pasó por Contenders London para revelar algunos de los secretos detrás de escena. Hablando con Baz Bamigboye, la productora Kristie Macosko Krieger, el diseñador de maquillaje Kazu Hiro, el diseñador de vestuario Mark Bridges y el diseñador de producción Kevin Thompson compartieron sus pensamientos y experiencias sobre el conmovedor retrato biográfico de Bradley Cooper del mundialmente famoso director y compositor neoyorquino Leonard Bernstein, quien murió en 1990 72 años.
Al elogiar la actuación de la coprotagonista de Cooper, Carey Mulligan, Kreiger señaló que el amor apasionado pero torturado de Bernstein por su esposa Felicia formaba la columna vertebral de la película. «Es una película sobre una historia de amor realmente complicada y una película sobre arte», dijo. “Para poder hacer la música que hacía, Leonard necesitaba esa complejidad en su vida. Felicia era el andamio; ella realmente era su roca y estaba ahí para él. Pero la película lo es todo: es toda su vida, es quién era Leonard Bernstein. Y también la música es un personaje importante. Es la energía nuclear en la película”.
El diseñador de maquillaje Hiro estuvo presente para hablar sobre los muchos desafíos que enfrentó. “Toda la película tiene cinco etapas diferentes”, dijo, “desde que Lenny tenía 25 o 26 años, hasta los 70. Y así, en la primera conversación que tuve con Bradley, me dijo que quería ser lo más auténtico posible. , también en las etapas de envejecimiento. Ese fue el comienzo. Y también me preguntó: ‘¿Puedes hacer un tapón para la nariz?’ Porque Lenny tenía una especie de voz nasal y Bradley quería algo que le ayudara a cambiar su voz. Hizo mucho entrenamiento de voz, pero faltaba un elemento. Después de hacer un yeso en la cabeza y un escaneo corporal, esculpí cinco etapas diferentes, empezando por la más joven. La última etapa cubrió prácticamente todo su cuerpo”.
Como resultado, Cooper pasó una gran cantidad de tiempo en la silla de maquillaje. “La primera etapa duró un poco más de dos horas”, dijo Hiro, “la del medio tomó alrededor de tres y la última etapa duró cinco horas porque se trataba de monos. Y entonces, para la última etapa, la hora de llamada tenía que ser a la 1 a. m. o a las 2 a. m., porque quería que lo maquillaran como Lenny antes de que llamara el equipo. Quería estar en el personaje y también tuvo que preparar todo el rodaje del día. No era como un actor normal, que necesita estar preparado cuando empezamos a rodar. Así que fue bastante difícil para todos porque trabajábamos muchas horas”.
Sorprendentemente, Hiro agregó que Bernstein fue una especie de héroe para él mientras crecía.
“Cuando tenía 18 años”, dijo, “acababa de empezar a maquillarme y Lenny fue una de las mayores inspiraciones para mí. No me gustaba mucho la música clásica, pero vi un documental sobre él donde hablaba con sus alumnos durante el ensayo. Realmente me inspiró y se quedó conmigo. En ese momento pensé: ‘Algún día quiero trabajar en una película sobre Lenny’. Y luego se hizo realidad, así que para mí era muy importante representarlo de manera respetuosa. Es una persona de apariencia tan atractiva. Es como si su pasión por la música realmente se reflejara en su rostro”.