Creo que una de las escenas que se destaca en esta película es la escena del club nocturno. Hay mucho ruido en esa escena. Hay cascadas por todas partes, hay gente bailando, hay música, hay disparos. ¿Qué tan difícil fue equilibrar todo lo que tuvieron que manejar en esa escena?
Koyama: La música es definitivamente el motor principal. Queríamos que se sintiera como si estuvieras en uno de esos enormes clubes nocturnos de tecno y el bajo te está sacudiendo. Lo bueno es que tuvimos, creo que fueron los editores de tono que obtuvieron material original y genial de artistas de Europa. Hay un tipo llamado Dylan Island. Hizo remixes de sí mismo a partir de su material original específicamente para que los usáramos. Intenté algo, tal vez era un poco técnico. Estaba usando este complemento llamado Indoor, que simula espacios interiores. Hice un proceso paralelo en el que tenía la canción y luego este tratamiento Indoor, y los junté, amplificando los graves e intentando que pareciera que estábamos justo al lado de estos altavoces de 18 pulgadas.
Eso es tan cool. Mi primer título fue en realidad en ingeniería de audio, por lo que realmente se registra para mí.
Stoeckinger: Pero es muy, muy grande, pero no interfiere con nada.
Bien.
Stoeckinger: Es increíble que se reproduzca de esa manera. Y tiene barridos de filtro y todo tipo de cosas ahí dentro.
Gentón: Sí. Y no quiero hablar fuera de lugar aquí, pero Andy, en mi memoria, pensé que el carrete se unió bastante rápido por lo detallados y locos que eran los elementos.
Koyama: Era el que siempre tocábamos para la gente. Queríamos impresionarlos cuando vinieran.
Stoeckinger: Fue un carrete de exhibición, seguro.
Una vez escuché a Eli Roth hablar sobre romper una bolsa mojada de huesos de pollo para hacer el sonido de huesos aplastados en una de sus películas o algo así. ¿Qué es lo más extraño que usaron o recuerdan haber usado en esta película para hacer el ruido que necesitaban hacer?
Stoeckinger: Esa es una muy buena pregunta. No específicamente para esta película, pero en el transcurso del tiempo antes de esta película, hay muchos vegetales que dieron su vida por el cine.
Koyama: Si. Una historia divertida de esto es, no en esta película, pero algunos artistas de foley estaban usando un pollo solo para eso y luego lo perdieron en el escenario de foley.
Stoeckinger: ¡Ay!
Koyama: Alrededor de una semana después, era el olor más horrible.
¡Oh! Eso es asqueroso.
Stoeckinger: Sí, no puedo pensar en nada que esté completamente disponible para esta película que se usó para hacer un sonido. Pero obviamente, en el transcurso de todas nuestras carreras aquí, ha habido todo tipo de cosas locas que han hecho ruido. A veces son las cosas o los micrófonos con los que lo grabas para que puedas grabar algo realmente real, como sabes, al grabar con un micrófono de frecuencia de muestreo muy alta, entonces puedes ralentizarlo mucho. No obtienes artefactos y obtienes sonidos que ni siquiera sabías que existían cuando haces eso. O usa micrófonos de contacto en algo que capta resonancias o lo que sea que de otra manera nunca escucharía. Es un poco divertido jugar. Lo bueno de los largometrajes también es que, por lo general, tienes la oportunidad de jugar un poco para crear algo único.
Si puedo hacer un par de pequeñas preguntas fuera de tema. Mark, he notado que has trabajado bastante para el Sr. Ridley Scott a lo largo de los años y parece que «Gladiator 2» se está formando. ¿Vas a volver a entrar por ese?
Stoeckinger: No, quiero decir, realmente solo he trabajado en dos películas de Ridley Scott, «Robin Hood» y «Prometheus». De hecho, ahora hace todo su trabajo en Inglaterra. No, no voy a ser parte de eso. Que sería increíble. Pero es sólo que no está aquí.
Sé que también hiciste «Nadie», si no me equivoco, y sé que hay se ha hablado un poco de una secuela para eso. ¿Has escuchado algo sobre eso? ¿Sabes si realmente van a terminar haciendo eso?
Stoeckinger: No lo sé, pero sé que están hablando de eso. Ese es un equipo de productores/directores que tienen esta franquicia, David [Leitch] y Kelly [McCormick]. Sé que están emocionados por hacer eso. Sé que todos los que formaron parte de esa película estaban emocionados de volver a hacerlo. Creo que realmente estableció a Bob Odenkirk como alguien que realmente puede llevar a cabo esos ritmos de acción muy, muy bien y de manera convincente. Y es realmente dedicado.
Totalmente.
Stoeckinger: Entrenó durante mucho tiempo para esa película. Estoy seguro de que no quiere dejarlo por lo que venga después.
Andy, noté, estás trabajando en «Rebel Moon». ¿Estás haciendo la película de Zack Snyder?
Koyama: Acabamos de hacer la primera mezcla temporal para la vista previa de la primera parte y es muy emocionante. Es un espacio grande, enorme, probablemente no quieran que diga esto, ‘Star Wars’-y, ‘rebeldes contra el imperio del mal’ en todo tipo de mundos diferentes. Es realmente divertido. Habrá dos películas. Creo que estamos mezclando eso de junio a febrero. Y también habrá versiones extendidas con clasificación R de cada una de las dos películas, por lo que vamos a mezclar cuatro funciones diferentes.
Santo cielo. Eso es una locura.
Stoeckinger: Sí, va a ser una locura. Es un buen trabajo.
Casey, lo último para ti, si, vi correctamente, ¿trabajaste en el reinicio de «Toxic Avenger»?
Genton: Lo hice, sí.
Ay dios mío. ¿Puedes decir algo sobre eso?
Genton: Sí, quiero decir, cualquier pregunta que tengas, estaré feliz de responder. Es una película muy divertida. Creo que Macon Blair, el director, hizo un muy buen trabajo. Todo el mundo era un sueño en la película. Estoy tan sorprendido porque para mí personalmente, no había visto el «Toxic Avenger» original hasta que hice esta película. Es un gran clásico de culto, y sé que la gente está muy entusiasmada con él. Cuando lo han probado, los fanáticos de la película han estado encantados con la película.
Eso es genial. Habiendo visto el original antes de entrar en él, ¿es un poco similar en cuanto al tono, o están tomando un poco de forma diferente?
Genton: Es bonito por ahí. Es bastante divertido. Creo que es un crack diferente, diría yo, este. Les están dando a los fanáticos lo que quieren, seguro. No faltan, sé que todos hacen referencia a la cabeza del niño pequeño siendo atropellado y esas cosas. Creo que hubo una iteración de [this] película que no tenía suficiente de eso, así que hicieron una muy, no quiero arruinarla. Pero ha sido apodada la escena de «agallas» y es probablemente la mejor manera de igualar esa energía de «atropello» que todo el mundo está buscando. Así que está en línea con la base de fans, y creo que es divertidísimo.
«John Wick: Capítulo 4» ya está en los cines.