Su obra más conocida siguió siendo «Obsessed», por la que recibió el Premio Booker. El libro de Neil LaBute también se llevó al cine en 2002.
El escritor A. S. Byatt en una grabación de 2010.
“Es un ejercicio interesante imaginar que ya no estás ahí”, confiaba el autor inglés A. S. Byatt al “London Times” en junio de 2012. «Pienso mucho en la muerte y aparece en mis escritos con una especie de interés sombrío». La muerte también estuvo muy presente en su novela. “El libro de los niños”, que llevó a sus protagonistas a la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. La traducción del libro, publicada en 2011, también recibió críticas positivas en las secciones especializadas en alemán.
Su novela más conocida, “Obsessed”, le valió a la autora el Premio Booker en 1990, el premio literario inglés más importante. En 2002, Neil LaBute llevó el libro al cine, lo que no fue de su agrado, como explicó más tarde Byatt. Los críticos elogiaron el entrelazamiento de historias de detectives, sátira académica y romance y la elogiaron como una maestra de la forma sofisticada.
Maestro de la forma sofisticada
«Obsessed» se sintió cómoda no sólo en múltiples géneros sino también en diferentes épocas, moviéndose elegantemente entre el presente y el período victoriano, una época que siguió fascinándola. En “Obsessed” quería homenajear a los victorianos. “Nunca fueron retratados tan locos como podrían estar. Y quería mostrar que podían ser peligrosos, buenos y complejos», dijo. en una entrevista con el NZZ.
Ella recreó de manera experta y hábil el lenguaje de esa época en partes de la novela. Cómo el uso y juego con el lenguaje fue uno de los motores de su obra literaria. Lo mencionó una y otra vez en las entrevistas. «Lo más importante para un joven escritor es leer, leer y leer».
A. S. Byatt, nacida en Sheffield el 24 de agosto de 1936, siguió su amor por la literatura, inicialmente como académica. Estudió en Newnham College, Cambridge, y desde la década de 1960 enseñó en la Universidad de Londres, en la Central School of Art and Design y en el University College de Londres.
No fue hasta la mitad de su vida, en la década de 1980, que cambió el foco de su trabajo hacia sus propios escritos. Pero la necesidad de impartir conocimientos de la ex docente universitaria no la abandonó como autora. Su prosa siempre tuvo una cualidad explicativa, a veces didáctica; La transferencia de conocimientos especializados parecía ser un tema muy importante para ella.
“Pienso con los dedos”
No sólo le interesaban los cuentos, sino también la historia y se sumergía profundamente en el trasfondo histórico de sus novelas, que, sin embargo, nunca tuvieron ningún tono nostálgico. Estaba tan interesada en el mundo de sus personajes que en los últimos años de su trabajo hizo del contexto histórico, más que de los personajes, el punto de partida de sus invenciones literarias.
Para comparar las edades de sus personajes con el período histórico respectivo, creó documentos Excel. Pero ella escribía sus manuscritos literarios a mano a la antigua usanza y decía: “Pienso con los dedos”. De vez en cuando, pequeños bocetos aparecían en sus cuadernos, mostrando alegría y un sentido del humor que no se encontraba a menudo en su literatura. Rechazó los típicos chistes británicos sobre posiciones intelectuales y comentó en un momento de “Possession” que la gente podía hacer algo peor que tomarse a sí misma en serio. En Inglaterra, por supuesto, ese pensamiento se considera casi un enfoque iconoclasta.
Un toque de puritanismo
Experimentó su avance literario en Inglaterra con su novela “La Virgen en el jardín”, 1978, el primer volumen de su llamado Cuarteto Frederica. En él sigue el autodescubrimiento y la historia de vida de un joven intelectual, que tiene rasgos autobiográficos. Los siguientes volúmenes “Still Life” (1985, alemán “Still Life”), “Babel Tower” (1996, alemán “La Torre de Babel”) y “A Whistling Woman” (2002, alemán “Mujeres que silban» ). En particular, en “A Whistling Woman”, expresa su desconfianza hacia el romanticismo desenfrenado y el concepto desenfrenado de libertad del movimiento hippie; Al mismo tiempo, como en otras de sus novelas, hay aquí un indicio de vena puritana.
Fuertes personajes femeninos, artistas e intelectuales pueblan su cosmos literario. Describió su actitud básica como una “visión trágica de la vida”, pero con un pragmatismo cauteloso de dar pequeños pasos para mejorar. Dijo en una entrevista que también intenta escribir sobre no artistas. Pero no podía darle voz a cada personaje ni empatizar con todos los mundos. Pero ella nunca quiere dejar de aprender.
Uno de sus favoritos literarios era Proust, a quien superó desde el principio porque era una única “primera persona monumental”, pero a ella le gustaba reunir a muchas personas y perspectivas en sus libros; Además, según ella misma admitió, no le resultó fácil escribir en primera persona. Más tarde contó a George Eliot, Iris Murdoch y Thomas Mann, junto con los victorianos, entre sus dioses literarios domésticos.
Colmado de honores
La abreviatura de su nombre A. S. significaba Antonia Susan, a la que más tarde se le permitió añadir “Dame”: después de la Orden al Mérito Británica CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico), que recibió en 1990, recibió la DBE. (Dama Comandante) en 1999; También hubo muchos otros honores, incluida la Orden francesa de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Su segundo matrimonio fue con Peter John Duffy, con quien tuvo dos hijas, y otra hija surgió de su primer matrimonio con Sir Ian Charles Rayner Byatt. Un hijo de su primer matrimonio murió en un accidente cuando era niño. Hacia el final de su vida dijo: “Mis amigos habitan los obituarios”. En su opinión, muchos de sus compañeros la habían abandonado demasiado pronto. Antonia S. Byatt falleció el viernes a la edad de 87 años.