La colaboración creativa no suele ser un proceso limpio y sin complicaciones, especialmente cuando se trata de la realización de películas. Cuando intenta realizar una visión personal en un medio donde las contribuciones de cientos de miembros de la tripulación en una variedad de capacidades afectarán sus decisiones minuto a minuto, debe estar preparado para cierto grado de desorden. No se trata tanto de aguantar los golpes sino de recibirlos y confiar en que todos están trabajando hacia el mismo objetivo.
Esto es especialmente cierto durante la fase de creación de guiones, donde, a menos que seas una banda de una sola persona como Paul Thomas Anderson o Quentin Tarantino, debes calmar tu ego y considerar ideas que al principio pueden parecer antitéticas a tu visión. Esto no significa que te des la vuelta automáticamente. De hecho, debes luchar por los elementos que más te importan. Solo recuerde siempre que su(s) coguionista(s) está(n) actuando de buena fe y, si su objetivo es cierto, dará en el blanco.
No hay mejor ejemplo de esto que la colaboración en curso entre Steven Spielberg y Tony Kushner. El primero es uno de los directores más venerados de la historia del cine; este último es un dramaturgo ganador del Premio Pulitzer que dio una voz desafiante a los cientos de miles de estadounidenses homosexuales afectados por la epidemia del SIDA. Estos hombres son gigantes en sus respectivos campos, pero han mantenido una relación creativa fértil desde «Munich» de 2006. ¿Cómo? Al luchar.
Spielberg el sparrer
En una entrevista exclusiva con el propio Bill Bria de /Film relacionada con el lanzamiento de la semiautobiográfica «The Fabelmans» de Spielberg, Kushner reveló que si bien Spielberg es inevitablemente el árbitro final de todos los desacuerdos sobre el guión, es un compañero de combate dispuesto.
«[T]La razón por la que he trabajado con él durante tanto tiempo es que me deja pelear con él. Si él no hubiera hecho eso, me habría ido hace mucho tiempo porque no podría haberlo hecho. Solo puedes colaborar si puedes luchar y si la lucha es productiva. No son solo personas que pelean porque les gusta morderse la cara unos a otros. Pero si realmente se trata de hacer el trabajo, preocuparse mucho por el trabajo y querer que sea lo mejor posible, se generará calor y, a veces, ira, impaciencia, frustración o pasión, y desde nuestros comienzos en «Munich», realmente ha estado dispuesto a aguantar muchas molestias de mi parte, correos electrónicos, mensajes de texto y llamadas telefónicas».
¡Que Spielberg y Kushner se peleen (y creen) durante mucho tiempo!
Así es como se supone que debe funcionar, y no hay excusa para que ningún director se comporte como un tirano si alguien de la estatura intocable de Spielberg se siente cómodo tomando sus bultos durante el proceso de preproducción. Por supuesto, es un poco más fácil tomar una L ocasional cuando se trata de un escritor de la magnitud de Kushner, pero es especialmente impresionante que Spielberg tolerara el desacuerdo mientras creaba una película basada en su infancia. Por Kushner:
«[W]Con ‘The Fabelmans’, pensé, está bien, va a haber algún lugar aquí donde tal vez tenga que estar dispuesto a detenerme en algunos lugares antes de donde fui en ‘West Side Story’ o ‘Lincoln’ o ‘Munich’ decir: ‘Esto debe sentirse como si realmente fuera fiel a su propia experiencia vivida’. Siempre y cuando no sea significativo solo por eso. Y él también sintió eso».
En última instancia, «The Fabelmans» no es una autohagiografía. Es un cineasta brillante que se remonta a su difícil infancia para capturar el momento en que un destello de inspiración se convierte en una conflagración. Que no pudiera hacerlo sin la guía narrativa de Kushner habla muy bien de la profunda empatía del escritor. Visualmente, las películas de Spielberg son tan animadas como siempre. Nunca ha tenido una relación de escritura a largo plazo como esta en su carrera. En cierto modo, Kushner no solo ha mantenido honesto al director, sino que lo ha mantenido joven.