Participando en la iniciativa Goes to Cannes por primera vez, el Festival de Cine Mardi Gras de Queer Screen de Australia ha presentado los títulos seleccionados para su exhibición de trabajos en progreso: cuatro largometrajes y un documental.
“Es la primera vez que Goes to Cannes tiene un socio de Australia y también es la primera vez que tenemos un festival dedicado a películas y contenido LGBTQ. También es parte de nuestra iniciativa impACT, que apoya la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad en la industria cinematográfica”, observa Guillaume Esmiol, director ejecutivo de Marché du Film.
“The Queen of My Dreams” de Fawzia Mirza y la comedia dramática oscura de Poppy Stockell “Triple Oh!” – “sobre un par de paramédicos de ambulancia queer que no coinciden que se involucran en la vida, la muerte y entre ellos”, bromea el director – se presentará, así como “Sunflower” de Gabriel Carrubba.
“Para mí, el estado de ánimo de la película es sensual. Es tierno, cálido y frío, todo al mismo tiempo”, dice. Variedad sobre la historia semiautobiográfica rodada en la casa de su infancia.
“Tengo mucho en común con el personaje principal Leo. No dice mucho muy a menudo, pero siempre está mirando, pensando, sintiendo. A decir verdad, hay mucho de mí en esta película. No solo cuando se trata de sus ubicaciones y las personas que conocí, sino este recuerdo de quién fui una vez o quise ser, y quién soy ahora, al otro lado de mi proceso de salida del armario, con un novio maravilloso y el sentido de seguridad que nunca pensé que fuera posible”.
En “Closing Night”, Timothy Despina Marshall se volverá más oscuro, siguiendo a un actor de teatro queer que de repente enfrenta sus mayores miedos mientras está atrapado en una habitación de hotel.
«Es el tipo de terror psicológico en el que los límites entre lo real y lo imaginario se desmoronan y se desdibujan, similar a películas como ‘El Resplandor'», dice sobre la historia claustrofóbica «visceralmente» que pone a su protagonista en una situación difícil: ha regresado a casa. para el funeral de su padre, su relación ha terminado y las posibilidades de estallar como actor se están desvaneciendo. Mientras trata de poner una cara valiente, sus luchas para cumplir con las de Tom y Laura Wingfield de la obra clásica «The Glass Menagerie».
“El mayor miedo aquí es el miedo de terminar solo e indefenso. Es un miedo examinado a través de una lente queer, pero que nos golpea fuerte a todos”, agrega.
“Nuestro horror radica en lo que no se ve y se esconde en la oscuridad, por lo que el diseño de sonido es un elemento importante que nos entusiasma explorar más a fondo”.
Finalmente, en el único documental de la selección, “Protesta de una persona”, Christopher Amos se centra en la protesta de Peter Tatchell en la Copa Mundial de la FIFA 2018.
“En ese momento, la FIFA justificó su decisión de organizar el prestigioso evento mundial en Rusia y Qatar como [a way of] ‘promover la igualdad y los derechos humanos’. Corte a cinco años más tarde y Rusia proscribe la ‘propaganda gay’. En la Rusia actual, no existe el derecho a protestar pacíficamente o defender públicamente a las personas LGBTQ. Tengo el deber de compartir sus testimonios”, dice el director, quien ya habló de la activista en “Hating Peter Tatchell”.
“Después de docenas de palizas, esta es una inspección de Peter más cercana que nunca antes. ‘One Person Protest’ nos deja ver otro lado de él, auténtico y crudo. Obtenemos una comprensión más profunda de su dedicación de por vida a luchar por la igualdad”.
“En Queer Screen, nos dedicamos a apoyar a los cineastas LGBTIQ+ australianos más allá de simplemente mostrar su trabajo”, señala la directora del festival, Lisa Rose.
“Establecimos el Fondo de finalización de pantalla queer para ayudarlos a dar vida a sus proyectos de largometrajes y dos de las películas en nuestra programación Goes to Cannes ya han sido beneficiarias. Además, organizamos el concurso Queer Screen Pitch Off. Entendemos que la financiación para estos proyectos es escasa y estamos comprometidos a apoyar el talento emergente en este aspecto crítico de la industria”.
Ella agrega: “Como recién llegados al programa, y el primer festival australiano en participar, queríamos brindar tantas oportunidades como sea posible a los proyectos australianos. Es crucial amplificar las voces de los cineastas queer y sus historias, especialmente las de los grupos subrepresentados dentro de la comunidad LGBTIQ+”.
Rose ha notado una tendencia «alentadora» hacia una mayor diversidad de géneros en el espacio cinematográfico LGBTIQ+, señala.
“Nuestra selección refleja esto. Desde la mayoría de edad hasta la comedia dramática oscura, el terror psicológico, un cuento multigeneracional inspirado en Bollywood y un documental, nuestra programación celebra el rico tapiz de historias”.
«Girasol,» (Australia)
Director: Gabriel Carrubba
Productores: Gabriel Carrubba, Zane Borg
Productora: Pancake Originals
El actor y director nacido en Melbourne cuenta la historia de un adolescente que lucha por comprender y aceptar su sexualidad en los suburbios de clase trabajadora en las afueras de Melbourne. Según Carruba, “Sunflower” es una versión de los “tiernos años” de su juventud. “Presenta las escuelas a las que asistí, los lugares que frecuentaba. Los momentos de tranquilidad en el dormitorio de mi infancia, mi relación con mis padres y mi hermano. Los amigos con los que una vez fui cercano y un día, fue la última vez que los vi”. Nelson Blattman, Elias Anton y Olivia Fildes protagonizan.
“Noche de clausura”, (Australia)
Director: Timothy Despina Marshall
Productores: Bec Dakin, Timothy Despina Marshall
Productoras: B&T Films, Orange Entertainment Co.
Cuando su vida se desmorona, un joven actor de teatro queer, a punto de interpretar el papel principal en «The Glass Menagerie», debe enfrentarse a sus demonios y luchar por sobrevivir mientras está atrapado en una habitación de hotel con una presencia siniestra. Esta nueva y escalofriante propuesta de Timothy Despina Marshall, cuyo cortometraje «Followers» se proyectó en Sundance y SXSW, y al mismo tiempo su debut cinematográfico, contará con Daniel Monks, recientemente visto en «Sissy», así como «The Gaviota” junto a Emilia Clarke.
“¡Triple Oh!” (Australia)
Directora: Poppy Stockell
Productores: Poppy Stockell, Alexander Galloway, Tamasin Simpkin
Productora: Sirius Pictures
Inspirándose en personas reales, Stockell pone su mirada en dos paramédicos de ambulancia. Sus personalidades chocan, pero luego uno de ellos le presenta al otro su política poco convencional de tener relaciones sexuales cuando muere un paciente. “Se trata del amor, la muerte y el sexo, y las formas en que encontramos significado a pesar de saber que pronto nos iremos”, dice, y menciona a los “increíbles paramédicos” que compartieron sus historias. “Están entre los mejores del mundo en enfrentar el miedo con humor y reírse cuando enfrentan una pérdida. Este es el mundo que queríamos explorar”.
Triple ¡Ay!
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
“Protesta de una sola persona”, (Australia, Reino Unido, Rusia)
Documental
Director: Christopher Amos
Productor: Christopher Amos
Productora: Chrysaor
En 2021, Amos entregó «Hating Peter Tatchell», protagonizada por Ian McKellen y Stephen Fry. Ahora, en este documental encubierto de observación, sigue la misión de un activista de derechos humanos de 73 años de protestar en la Copa Mundial de la FIFA 2018 para crear conciencia sobre la injusticia LGBTQ+ en Rusia y Chechenia. “[Compared to] Los 50 años de Peter haciendo acrobacias me hicieron sentir como un completo aficionado. que yo era. Tan pronto como estuve en la Plaza Roja, entendí su ansiedad. Rusia es un estado policial. Muy pocas personas sabían que estábamos allí”.
Protesta de una persona
Cortesía del Festival de Cine de Cannes
“La reina de mis sueños”, (Canadá, Pakistán)
Director: Fawzia Mirza
Productores: Andria Wilson Mirza, Fawzia Mirza, Jason Levangie, Marc Tetreault
Productoras: Baby Daal Productions, Shut Up & Color Pictures
Es 1999. En Toronto, Azra Malik le muestra a su novia su película favorita de Bollywood: “Aradhana”. Al otro lado del país, su madre mira un VHS con una etiqueta similar mientras ella y su esposo Hassan empacan para un viaje de regreso a Pakistán. Una incómoda llamada telefónica entre ellos deja en evidencia que su relación es tensa. Dos noches después, Azra recibe otra llamada de su madre: Hassan tuvo un infarto y murió. El viaje de regreso de Azra a Pakistán despierta recuerdos y recuerdos. Rodada en inglés y urdu.
la reina de mis sueños
Cortesía del Festival de Cine de Cannes