El ganador del Oscar Andrew Ruhemann ha regresado a la silla del director por «El día que me convertí en un pájaro».
Su primer corto en 13 años, basado en un libro de Chabbert Ingrid, verá a un chico que se enamora de una chica que solo tiene ojos para los pájaros. Desesperado por llamar su atención, se le ocurre un plan bastante inusual.
“Estuve en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y ahí encontré este libro. Me pareció una imagen muy intrigante: ¿Por qué hay este niño disfrazado de pájaro? Me conmovió”, dice.
El cortometraje anterior de Ruhemann, «The Lost Thing», le valió un Premio de la Academia en 2011, compartido con Shaun Tan.
“Con ‘La Cosa Perdida’, fue el primer libro que vi en esa feria. Sentí un pequeño hormigueo en la parte posterior de la columna y me dije: ‘Esta va a ser mi primera película’. Todo sucedió de una manera muy similar”, se ríe.
“Se podría decir que esta historia es sobre el primer amor o sobre ser fiel a uno mismo, pero es solo una capa. Esta chica es capaz de conectarse con la naturaleza de una forma que él no acaba de comprender. Le da un sabor a algo trascendente”, dice sobre su protagonista.
“The Day I Became a Bird”, producido por Passion Pictures con el apoyo de Epic MegaGrants, será “promocionado” en Annecy antes de embarcarse en un festival.
A pesar de tomarse un descanso de la dirección, Ruhemann se ha mantenido ocupado como fundador y director creativo ejecutivo de Passion Pictures. La compañía, con equipos en Londres, París, Nueva York y Barcelona, cuenta con una división de Passion Animation, con créditos recientes que incluyen «Love, Death, & Robots» de Netflix.
“Siempre digo que tengo suerte: no tengo que dirigir para ganarme la vida. Pero me encanta. Me encanta si me apasionan las historias que quiero contar”, dice.
“Existe esta tensión constante entre tratar de ser comercial y tratar de hacer arte. Siempre ha sido así en mi carrera. Después de hacer ‘The Lost Thing’, tuve que ponerme el sombrero de productor y eso me alejó por mucho tiempo. Pero de repente, se abrió un pequeño espacio y pensé que estaba listo”.
En Annecy, Ruhemann también se dirigirá a la audiencia durante el panel A Studio Focus, Finding Space for Creativity, Magic, and Poetry with Passion Pictures, el 14 de junio. Es algo en lo que él también cree, llamando a su próxima película “un estallido de poesía y magia.»
Una película del director ganador del Premio de la Academia Andrew Ruhemann, producida por Passion Pictures, con el apoyo de Epic MegaGrants.
“Seguimos golpeando todos estos grandes baches en nuestro mundo. Hay guerra en Ucrania, hemos pasado por la pandemia, ahora estamos en recesión y tenemos que lidiar con una crisis de refugiados, una crisis climática y algunas políticas absurdas en nuestro país. He estado bajo bastante presión para comercializar nuestro estudio y alcanzar ciertos objetivos, pero no creo que las empresas puedan tener éxito a menos que tengan una visión”, observa.
“No puedo decirle a mi equipo: ‘La visión es hacer X millones de libras’. Necesitamos ganar dinero para mantener abiertas las puertas del estudio, pero también debemos recordar por qué estamos haciendo esto”.
Ruhemann no teme que lo llamen sentimental tras el estreno de su película.
“Estoy seguro de que voy a ser golpeado con eso. No hay duda”, dice.
“Si hablo de la vida y la muerte, y de la condición humana, estas son cosas importantes ante las que la gente puede poner los ojos en blanco. Pero eso es lo que nosotros, como artistas, estamos tratando de entender y expresar. Todos estamos tratando de conectarnos”.
Está entusiasmado con el panorama de la animación en constante cambio, observa, así como con las nuevas herramientas que podría usar al hacer la película.
“Me siento bendecido por haber vivido en lo que llamo la segunda edad dorada de la animación. Todos conocemos la edad de oro de Disney, luego tuvimos la Edad Oscura y llegó Roger Rabbit y lo abrió todo por los aires. Pero no se puede hablar de animación sin reconocer todos los avances tecnológicos que se están dando”.
“Podemos hacer las cosas mucho más baratas y hemos visto algunos ejemplos de personas que realmente están superando los límites ahora. Hice esta película con Unreal Engine y, para mí, uno de los lugares más emocionantes para residir es donde la poesía se encuentra con la tecnología. Es increíble cuando se juntan”.
Aún así, sobre todo, quería tomarse su tiempo.
“El tema de la película es prestar atención a todas las maravillas que pueden estar frente a nuestras narices. Haciendo una pausa para verlos, para sentirlos. Sé que mi hijo, que es de la generación TikTok, dirá: ‘Papá, esto es demasiado lento’. Pero realmente necesitaba ese ritmo”, dice.
“Te desafío a no escuchar el canto de los pájaros de una manera diferente a partir de ahora”.