El director Joel Crawford y el supervisor de efectos visuales Mark Edwards analizan su aspecto 2D único para las peleas entre Gato y Lobo.
.La influencia y el impacto de «Spider-Man: Into the Spider-Verse» de 2018 repercute mucho más allá de la próxima secuela de la aventura de superhéroes ganadora del Oscar: los dos contendientes actuales a Mejor Película Animada de DreamWorks Animation trafican en el tipo de experimentación 2D que se inició la corriente principal de Miles Morales y sus compañeros honderos web. Para la comedia de atracos «The Bad Guys», el estudio optó por la apariencia de un libro ilustrado. Mientras tanto, “Puss in Boots: The Last Wish”, que encuentra al intrépido felino de la franquicia “Shrek” (Antonio Banderas) luchando contra la mortalidad después de quemar las primeras ocho de sus nueve vidas, luce una vibra pictórica acorde con su cuento de hadas. adornos.
“En DreamWorks, teníamos a ‘Bad Guys’ empujando en una dirección, y fuimos en una dirección diferente, todo lo cual llevó a expandir la caja de herramientas”, dijo a IndieWire el director de “The Last Wish”, Joel Crawford. “Así que nos beneficiamos de parte de su I+D y viceversa, mezclando algunos efectos dibujados a mano con CG. Pero las otras cosas relacionadas con el aspecto de una pintura eran todo un territorio por descubrir”.
Crawford le da crédito al diseñador de producción Nate Wragg por recomendarles que prueben un enfoque más impresionista para reintroducir El gato con botas, cuyo último vehículo protagónico se estrenó hace más de una década. Esto inició un proceso de desarrollo de apariencia para probar cada aspecto visual de la producción, lo que, a su vez, condujo a la creación de un nuevo conjunto de herramientas para el cuidado del pelaje, el sombreado, la iluminación y los efectos visuales. “Recuerdo que Nate pintó tres El gato con botas”, dijo Crawford. “Uno era el clásico CG, donde podías ver cada cabello de él. Luego hubo uno medio. Y luego había uno extremo que era un gráfico plano. Pero perdiste la tangibilidad. Así que hicimos una prueba de cuña para encontrar el equilibrio correcto, pero no terminó ahí”.
“El gato con botas: El último deseo”
Cortesía de DreamWorks Animation
De hecho, la primera prioridad fue actualizar a Puss para que encajara con este estilo más pictórico, lo que requirió muchas iteraciones. “Esto significaba que teníamos que analizar todos los aspectos de lo que hacemos en todos los departamentos”, agregó el supervisor de VFX, Mark Edwards. “Mucho de eso fue entre la creación de superficies y el arreglo, y luego el equipo de sombreadores encontró formas de simplificar y renderizar elementos para que parecieran pinceladas. La parte más complicada seguía siendo obtener las siluetas que querían en la animación”.
Inicialmente, fueron demasiado lejos y parecía que el Gato estaba perdiendo su aspecto icónico. Pero esto ayudó a los equipos del «Gato con Botas» a desarrollar sus herramientas a lo largo del camino. En cuanto al cuidado del pelaje, separaron los pelos de protección más gruesos y escasos y los hicieron más ilustrativos. La idea era resaltar los detalles cuando eran necesarios y eliminarlos cuando no lo eran. Luego, trataron estilísticamente el mundo alrededor de Puss para complementar su apariencia y agregaron trabajo en 2D además de la animación CG.
Pero como también querían que el juego de espadas entre Gato y el cazarrecompensas El Lobo (con la voz de Wagner Moura) invocara películas de samuráis y spaghetti westerns, fueron a extremos gráficos con coreografías estilizadas, iluminación intensa y efectos de sprites en 2D. Lo más destacado es el encuentro inicial de los personajes en una cantina, donde escuchamos por primera vez al Lobo silbar una siniestra melodía (en homenaje a las películas de Sergio Leone) antes de que se revele su dramático espejo.
El lobo (con la voz de Wagner Moura) se encuentra con su presa en “El gato con botas: El último deseo”
Cortesía de DreamWorks Animation
“Al visualizar la escena cuando El Lobo aparece en el [cantina], extrajeron la iluminación gráfica de ‘Yojimbo’ con Toshiro Mifune caminando solo por el polvo, lo que sirvió como inspiración pictórica”, agregó Crawford. El lobo, que en realidad es The Grim Reaper disfrazado, es un paso adelante del típico malo de DreamWorks. Se ve aterrador con su capucha negra y trae una verdadera sensación de peligro. Su pelaje es blanco y negro, resaltado por una máscara en forma de diamante, y sus ojos son de color carmesí.
“La cantina fue un conjunto temprano y utilizamos algunas herramientas y técnicas nuevas”, dijo Edwards. “Teníamos una opción de sombreado llamada mapa de sellos, que nos permitía proyectar de manera efectiva cualquier pincelada o textura en los activos y en cualquier canal que quisiéramos también. Entonces, si solo quisiéramos afectar el sombreado o el color real, podríamos equilibrarlo con el mapa del sello. También tuvimos CEO [Crap Encapsulating Objects], que nos permitió romper los bordes de la silueta de una forma artística interesante. Luego desarrollamos herramientas en torno a eso para que los artistas emergentes pudieran obtenerlo fácilmente en todas partes en todos los activos. Cualquier borde de la cantina estaba roto con huecos y parecía pintado a mano con escombros flotando en la superficie”.
Al comienzo del duelo, la animación escalonada con diferentes velocidades de cuadro le da a la secuencia un ritmo entrecortado, y se insertaron chispas y rayas con trabajo de línea 2D. El dominio del Lobo se enfatizó con rojo, negro y blanco, a través de texturas de proyección 2D, antes de que se vuelva totalmente rojo. Domina a Gato con las hojas de su guadaña e incluso le corta la frente, de la que gotea sangre. Esto hace que Puss huya con miedo.
El lobo (con la voz de Wagner Moura) de “El gato con botas: El último deseo”
Cortesía de DreamWorks Animation
Por el contrario, la revancha de aspecto psicodélico en The Wishing Star se lucha contra un campo de fuego rosa. “Fue intenso con efectos en cada toma”, dijo Edwards. «Había mucha animación escalonada que iba y venía, cortes rápidos e iluminación para los ritmos gráficos».
«Sabíamos cuál era la pepita de la idea entre El gato con botas y El lobo, pero seguimos trabajando en ello para ver hasta dónde podíamos llegar con este estilo pictórico», agregó Crawford. “Seguimos diciendo, ‘¿A dónde vamos desde aquí?’ Recuerdo que estábamos sentados en una sala de proyección y mirando una imagen fija en la pantalla. Pensamos que era una pintura, y resultó que era la imagen final. Cuando impulsaron el juego, nos sorprendió cómo todo se unió con cada departamento evolucionando el aspecto pictórico. El resultado final es mucho mejor de lo que imaginé al principio”.
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