“Me vuelve loco” – visita a la artista de la ira Miriam Cahn

Después de poco más de una hora, me echa. Habíamos hablado de pornografía en el arte, de censura y de avisos de activación y cada vez discutíamos más, Miriam Cahn elabora, contradice, ríe y barre la mesa. Una y otra vez exclamaciones de que esto era «una completa tontería» y que «no te importaban» las otras opiniones. Entonces la conversación gira hacia la prueba. Qué exposiciones habría visitado y si conocía su libro «The Angry Writing». Si es así, ¿por qué le hice las preguntas equivocadas? ¿Por qué incluso pregunté?

Cuando me pongo a hablar del psicoanálisis y de cómo lo reprimido y su retorno se reflejan en su obra, interrumpe la entrevista. Por supuesto que ella está interesada. Pero ella no responde. Eso no es bueno para mí.

La artista suiza Miriam Cahn, de 73 años, nacida en Basilea, una de las artistas contemporáneas más importantes, ha recibido numerosos premios y ha sido expuesta en muchos lugares, no le gustan todas las preguntas. Es conocida por su forma directa, hay que decir: grosera. Debe leerse con elogios por ser incómoda y poco convencional. Duro, polémico, difícil. Me advirtieron cuando conducía a Bergell, donde Cahn ha vivido y trabajado durante años.

Estaba lista para hablar, porque estos días está enojada, incluso más de lo habitual.En París, donde se le dedica una exposición, acaban de acusarla de una representación sexualmente explícita. Entre las 200 obras que se pueden ver en el Palais de Tokyo bajo el título «Mi pensamiento serial» se encuentra una imagen que muestra una felación, con una figura fuerte reconocible como un hombre con el pene erecto y uno pequeño arrodillado frente a él Forces. figura con las manos atadas. Junto a él sostiene una segunda figura de aspecto frágil.

En esta imagen llamada «Fuck Abstraction» Cahn, como en otras obras, trata sobre las atrocidades de la guerra de Ucrania. Son las horribles escenas de Bucha e Irpin las que la obligaron a crear y las que retrata con su conocido estilo expresivo y crudo. “La violencia sexual es un arma de guerra y la sexualidad de los hombres en caso de guerra un puro instrumento de opresión”, dice sobre el tema sobre el que gira su obra.

La violencia sexual es una realidad

El motín fue iniciado a principios de marzo por grupos de protección infantil franceses y activistas autoproclamados contra la pedofilia que quieren identificar la pornografía infantil en dicha imagen. Se burla de las víctimas de violación, es una acusación. Cuando la imagen se difundió en las redes sociales, rápidamente se recogieron 16.000 firmas en una petición exigiendo su retirada de la exposición.

Se recibieron amenazas de muerte en el Palais de Tokyo, lo que obligó al museo a emitir un comunicado sobre lo que es obvio: Miriam Cahn no se dedica en modo alguno a glorificar la pornografía infantil. No quiere escandalizar, dice, sino denunciar la realidad de la guerra. También enfatiza que el personaje obligado a practicar sexo oral es una víctima adulta, y que las proporciones solo expresan el equilibrio de poder.

Cuando comenzamos la conversación, Miriam Cahn aún no sabe cómo decidirá el tribunal. ¿Y cómo reaccionaría ella? ¿Estaría dispuesta a aceptar la prohibición de mostrar la imagen o simplemente aumentar la edad de entrada a 18 años? En la Documenta de Kassel en 1982, volvió a empaquetar sus cuadros porque no le habían dado una habitación propia. Cahn rara vez hace los compromisos que exige de los demás. Se vuelve más radical a medida que envejece, dice ella misma.

Se puede llegar al pueblo de Stampa en Bergell desde St. Moritz en una hora, el autobús de correos se arrastra por las estrechas curvas del puerto de Maloja en dirección a Chiavenna. Miriam Cahn vive sola en su casa estudio, un bloque de hormigón ahuecado. Cerca de allí nació el artista Alberto Giacometti. En un enorme salón, los cuadros están boca abajo en la pared, en un cuenco de tiza negra que parece excremento de caballo. Cahn los usó para crear sus dibujos de gran formato. Los pintó acostados, arrastrándose y caminando sobre ellos.

Cahn, que con su cabello despeinado y su suéter de lana parece un guardián de choza, como la describió el «Süddeutsche Zeitung», conduce a la sala de estar de al lado. Este consta de una mesa, una cocina americana, un baño abierto, una cama y una estantería. Más tarde señalará el mar Mediterráneo imaginario a través de la gran ventana orientada al sur. Pronto la gente volvería a divertirse en las playas, donde los refugiados muertos podrían ir a parar en cualquier momento, ella estará indignada. Eso la avergüenza.

Cahn retrata repetidamente a personas en fuga, durante las guerras de los Balcanes y del Golfo y después de la ola de refugiados en 2015, a menudo como seres abandonados y fantasmales. Como medusas, flotan en un azul luminoso. La muerte en la alegría mediterránea, el terror a través del contraste. El padre de Cahn, un comerciante de arte judío, también emigró a Suiza en 1933. Ella dice: «El arte debe ser comprometido».

Tanto más se ve mal juzgada por las críticas en París. Para Miriam Cahn lo tiene claro: la derecha está detrás de la protesta sobre “Fuck Abstraction”. Los «neofascistas», como ella los llama «por conveniencia», van en aumento: sus intenciones son las mismas en todas partes, no les preocupa la imagen individual, sino un ataque a las instituciones artísticas y su legitimidad. .

De hecho, los ataques a Miriam Cahn procedían de Caroline Permantier, diputada del Rassemblement National y ex portavoz del partido de Marine Le Pen, pero Cahn generalizó. No todos los que encuentran su imagen desagradable probablemente sean extremistas de derecha.

Indignación por «los fascistas»

Cahn puede contar con el apoyo de quienes la rodean a la izquierda. En los correos electrónicos que me envía, escritores, artistas y galeristas de renombre de Suiza y Alemania expresan su solidaridad con ella. Califican de «repugnantes» los hechos de París, dan Cahn Kraft y se indignan con los «fascistas» que odian temas como el abuso infantil o la «autodeterminación de las personas trans*». Alguien envía una foto de un ritual vudú de quemar el nombre del enemigo para deshacerse de su energía negativa. Como una sugerencia sobre cómo reaccionar ante las críticas.

No fue este exorcismo lo que debería haber causado que la imagen de la felación de Cahn se atascara después de todo. Pero el tribunal de París discutió con la libertad de arte y la libertad de expresión.

El artista se siente aliviado. Puede vivir con las clasificaciones y explicaciones de su exposición en el Palais de Tokyo, que han estado allí desde el principio. Ella no cree que sea bueno que la gente tenga que ser advertida sobre contenido potencialmente impactante. «Las alertas de activación son una broma», dice ella. “Si son necesarios para que un museo esté legalmente protegido, lo acepto por poco. En última instancia, patrocinas a las personas porque visitan una exposición voluntariamente”. Es tanto más hipócrita cuanto que hoy en día se puede acceder libremente a imágenes de violencia real en todas partes. ¿Y cuánto tiempo pasará antes del próximo caso? ¿Qué pasa si los directores de los museos ceden a las solicitudes de censura y no defienden a los artistas?

Al igual que en la literatura, en el arte aumentan los intentos de depuración. Los ataques no vienen sólo de la derecha. En Nueva York, en 2017, los círculos liberales de izquierda también emitieron una petición para que se retirara del Museo Metropolitano la pintura de Balthus «Dreaming Thérèse»: la mirada supuestamente pedófila de su creador podría resultar ofensiva y herir sentimientos. ¿Qué dice ella, la feminista de izquierda, sobre la cultura de cancelación de la izquierda?

Por supuesto, ella también piensa que esto es estúpido, descarta la pregunta y dice: “No hay blanco y negro en la sexualidad, y el arte representa esta ambivalencia. Es interesante donde permanece ambiguo, pero está claro en la posición». Por supuesto, eso podría ser incómodo: «¿Pero quién dice que el arte debe ser placentero?» Por eso sus fotos son perturbadoras. El cuerpo expuesto e indefenso es un leitmotiv que recorre su obra. Extrae del inconsciente lo que nos queda cerrado o lo que resguardamos y lo visualiza de forma directa y llamativa. Placer, violencia y dolor, seducción y discapacidad.

Se supone que las mujeres son guerreras.

Las criaturas híbridas andróginas se encuentran a menudo en su obra figurativa. «Para mí, siempre ha habido personas muy diferentes más allá de la categoría de mujer y hombre», dice Cahn. Todos son iguales. Por eso no siente simpatía por mujeres como la escritora J.K. Rowling. «Las pseudofeministas se preocupan por los derechos de las mujeres solo porque las personas trans están luchando por sus derechos, eso es estúpido Seich». Tendríamos un cerebro para pensar los dos juntos. «Rowling solo le está dando municiones a la derecha otra vez».

Miriam Cahn comenzó a hacer arte y performances de acción durante el movimiento de mujeres en la década de 1970. Las artistas femeninas se hicieron más visibles en ese momento. Desde entonces ha estado luchando contra los estereotipos de género. Las mujeres no son más pacíficas que los hombres, dice ella. “Así es como niegas la humanidad de las mujeres”. Agresivo, enojado, a la defensiva, eso es lo que las mujeres también deben ser. Ella no piensa mucho en el manifiesto de paz de Alice Schwarzer y Sahra Wagenknecht, que ni siquiera es feminista. «No se puede discutir con la paz en la guerra de Ucrania. En lugar de colgar una bandera del arcoíris frente a la ventana, debes tomar una posición». La respuesta de Europa al agresor Putin solo podría ser el refuerzo militar y la ayuda a Ucrania.

Como si quisiera mostrar cómo se expresa la ira femenina, responde con creciente indignación. No veo conexiones, estoy mal informado. Ni siquiera habría visto la exposición en París.

Sin embargo, todavía tenemos que hablar de la disputa sobre la colección de arte del fabricante de armas Emil Bührle. Cuando se inauguró la ampliación de la Kunsthaus de Zúrich, el presidente de la Fundación Bührle hizo algunas declaraciones irreflexivas en una conferencia de prensa sobre el comercio de arte en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Los judíos también participaron en esto, dijo, y nunca fueron perseguidos por el estado. «Me dejó alucinado», dice Cahn, «como artista y como judío». Escribió una carta abierta en la que amenazaba con retirar sus cuadros de la Kunsthaus: quería volver a comprarlos al precio de compra. Ya sabías que esto era difícilmente posible legalmente.

Ahora reconoce los esfuerzos de la Kunsthaus para lograr más transparencia. La nueva directora Ann Demeester quiere visitar pronto al artista en Bergell. Según Kunsthaus, Cahn estuvo de acuerdo.

Miriam Cahn dijo una vez que la moralidad no tiene cabida en el arte. ¿No se presenta a sí misma como altamente moral? No es la última pregunta que se niega a responder. Un poco más tarde estoy fuera de la puerta.