Durante la pandemia, los estudios experimentaron con la reducción de la cantidad de tiempo que sus películas se proyectaban exclusivamente en los cines, mientras gastaban océanos de dinero para lanzar servicios de transmisión. Pero la deuda que acumularon hizo que los precios de sus acciones cayeran en picada y, ahora, los estudios están haciendo más películas para los cines y recortando sus presupuestos de transmisión.
CinemaCon, la exhibición anual de la industria que se desarrolla esta semana en Las Vegas, no podría estar más feliz con el cambio de estrategia. John Fithian, director de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, el grupo comercial detrás del espectáculo, promocionó la nueva situación durante su discurso ante la convención, al tiempo que elogió a Apple y Amazon por abrazar la pantalla grande con películas como «Air» y los próximos «Killers of the Flower Moon» y «Napoleon». Según los informes, ambas compañías gastarán más de $ 1 mil millones en películas teatrales.
“Ahora es más irrefutable que nunca que el teatro es la piedra angular de la industria del cine”, dijo Fithian. “Lanzar películas importantes con presupuestos masivos directamente a plataformas de transmisión no es un modelo de negocio sostenible. El retorno de la inversión es inexistente”.
Fithian dijo que estrenar una película en los cines hace que sea más probable que las personas la vean en streaming porque atrae más atención para una película. Nueve de cada diez personas saben cuándo una película se estrena en cines y es más probable que el 50 % de ellos vean esa película en streaming. “Los fanáticos del cine quieren un estreno en cines que los ayude a decidir cuáles son sus mejores opciones de visualización”, argumentó Fithian.
El jefe de la OTAN, que dejará su cargo después de dos décadas, dijo que el negocio del cine está disfrutando de un regreso a la forma anterior a la pandemia con un aumento de la venta de entradas de más del 30% gracias a éxitos como “Avatar: The Way of Water” y “ La película de Super Mario Bros.”. Dijo que gran parte de ese resurgimiento tiene una explicación simple: “Tenemos más películas para proyectar”.
Fithian, quien supervisó la OTAN cuando COVID cerró los teatros y presionó para obtener fondos federales para apoyar la industria, será reemplazado por Michael P. O’Leary, quien ocupó altos cargos en Entertainment Software Association, 21st Century Fox y Motion Picture Association. . También trabajó en Capitol Hill y en el Departamento de Justicia.
El presidente de la Motion Picture Association, Charles Rivkin, también promocionó el regreso de la taquilla en sus comentarios a los dueños de los cines, al tiempo que argumentó que su organización, que representa a los principales estudios de cine y a Netflix, está haciendo el trabajo vital de fomentar los incentivos de producción que hacen que las películas fluyan a lo grande. pantalla. Señaló que la MPA se ha estado reuniendo con países como Argentina, Colombia y Nueva Zelanda para presionarlos para que hagan que su combinación de exenciones fiscales y reembolsos sea más atractiva para los cineastas.
“En muchos sentidos, estamos sirviendo como embajadores de Hollywood en el mundo, comprometiéndonos en todos los niveles del gobierno para luchar por la libertad y la agencia que esta gran industria necesita para hacer lo que mejor sabe hacer y, en última instancia, llevar a más personas a más cines. en todo el mundo”, dijo Rivkin, quien en una vida anterior fue embajador en Francia.
Algunos de esos esfuerzos pueden estar dando sus frutos. Rivkin dijo que el Reino de Jordania está invirtiendo en nuevos escenarios sonoros para atraer a los cineastas a lugares icónicos como Petra y Wadi Rum, que anteriormente albergaron «Dune» e Indiana Jones, mientras que Arabia Saudita ha hecho de la producción cinematográfica una parte clave de su desarrollo económico. plan. Los críticos se han quejado de que estos descansos no generan suficiente actividad económica para justificarlos, sirviendo como obsequios corporativos. Rivkin rechazó esa sugerencia. “En Australia, cada dólar australiano invertido en producción ha generado casi seis dólares australianos a cambio”, dijo. “Cada dólar de crédito fiscal asignado en el estado de Nueva York genera más de nueve dólares de actividad económica en el Empire State. Y cada libra esterlina gastada en atraer inversiones en el sector cinematográfico del Reino Unido generó casi ocho libras en ingresos”.