El lenguaje se libera del torno y el yo se hace añicos: el surrealismo se celebra en Monte Verità

En Monte Verità quisieron engañar a la verdad el fin de semana pasado. El lenguaje debe ser liberado de las garras de la gramática y la sintaxis y el yo organizador, deliberante y crítico debe ser desmembrado. Un intento de dejar que el surrealismo vuelva a estallar en su centenario y de preguntar a los escritores contemporáneos qué podría ser hoy la escritura surrealista.

Incluso el lugar del festival de literatura coquetea con lo surrealista. Se dice que debajo del Monte Verità, la Montaña de la Verdad del Tesino, hay campos magnéticos. En publicaciones científicas de los años 70 se hablaba de una “anomalía magnética” que, según se dice, incluso desviaba el rumbo de los aviones. Un descubrimiento que no hizo más que reforzar lo que había sido el motor de numerosos escritos y estilos de vida que se ensayaron en Monte Verità desde principios del siglo XX: Aquí algo es diferente, anómalo, magnético.

Por eso los Eventi letterari de este año se celebraron bajo el título “Mundos surrealistas – Campos magnéticos”. Un título doblemente apropiado, porque hacia 1920 André Breton y Philippe Soupault escribieron el texto “Les champs magnétiques”, que se considera la primera obra del surrealismo. El libro fue creado utilizando la llamada “écriture automatique”, un método de escritura con el objetivo de escapar del yo racionalizador para finalmente poder rendirse por completo a las imágenes, sentimientos y asociaciones espontáneas.

Barrerle la boca a la gente

El festival comenzó con un hipnótico flujo de discursos de Stefan Doubt, director artístico del festival desde 2023. Basándose en la “écriture automatique”, Doubt realizó una especie de “discours automatique”. Hablaba a tal ritmo que el sentido y la razón quedaban constantemente atrás.

“Hay que superar el arte, hay que dejar de trabajar, de andar en bares y causar confusión”, fue un fragmento de su discurso. Nunca quedó claro quién hablaba, si era el propio hablante, si uno de los surrealistas a través de él, si existía siquiera un autor o si el lenguaje simplemente se desbordaba en la boca de la Duda. Este es también un intento de escapar del poder y los patrones del lenguaje.

Mientras Stefan hablaba, sostenía una botella de Coca-Cola en sus manos. Un accesorio que parecía encajar cada vez más con la actuación cuanto más lo mirabas. El líquido negruzco también tiene una tendencia surrealista: el color por sí solo recuerda a una bebida mágica y el agua azucarada relaja claramente el cerebro y la lengua. Stefan Doubt se convenció a sí mismo hasta el éxtasis y reunió la historia y las ideas del surrealismo en un torrente de palabras sin aliento.

Y eso era exactamente lo que buscaban los surrealistas. La disolución de la cultura, la lengua y el yo burgueses. El escritor y músico alemán Michael Lentz también jugó con el anhelo de vaciar el significado. Leyó su nuevo volumen en prosa “Chora”, en el que las palabras se unen de una manera aparentemente sin sentido a la manera de la poesía concreta, sólo para lograr un efecto único y extraño. Como dice uno de sus poemas, quiere barrer la boca de la gente. Parecía como si quisiera limpiarse a fondo su propia boca, con tanta maestría siseó, crujió, murmuró y gritó en la habitación hasta quedarse sin aliento. Su conferencia demostró que, si bien el surrealismo y el dadaísmo se despidieron del significado, dieron paso a una cualidad del lenguaje a menudo olvidada: su sonido.

La abundancia de la existencia.

La poeta y autora Marion Poschmann se dedicó a las mujeres enigmáticas y mágicas, un tema también entrelazado con Monte Verità. Mary Wigman ya había interpretado allí su “Danza de las brujas” en la década de 1910. Poschmann leyó su novela “Coro de las Erinias”, en la que una protagonista descubre habilidades clarividentes. El autor dijo en una entrevista que lo mágico se ve arrinconado al enfatizar demasiado el acceso racional al mundo. Poschmann se interesa por lo demoníaco y monstruoso de sus personajes femeninos, por fenómenos que a primera vista no tienen nada que ver entre sí. Sus palabras reflejan la fascinación contemporánea por las brujas y las artes curativas que ha afectado recientemente a numerosos autores, incluido el invitado del último Eventi letterari, Kim de l’Horizon.

Durante el festival, StefanZwei pareció sentirse incómodo con su propia empresa. En conversaciones con Tom McCarthy y Ann Cotten se volvió notablemente melancólico. En toda la surrealista expulsión del significado y del yo, parecía extrañar este último. Un lenguaje fragmentado y liberado de las limitaciones de la lógica no sólo resulta al final liberado, sino también ilegible, tal vez incluso inhumano. “Si ya no hay un yo”, preguntó la Duda, “entonces, ¿quién escribe realmente el texto?” Para McCarthy, es el lenguaje mismo: el autor es simplemente un mediador, una especie de máquina que convierte el “exceso excesivo de existencia” en texto.

McCarthy y Cotten fueron probablemente los invitados más posmodernos del festival. Y quizás los únicos para quienes el surrealismo se ha vuelto de alguna manera real, los que ven el yo del autor de manera vaga, fragmentada y mecánica. Para quienes todo está lleno de superposiciones, bucles y repeticiones y que están interesados ​​en lo automático y lo mecánico. Desafortunadamente, dijo Ann Cotten, Chat-GPT hasta ahora solo ha podido escupir poemas que riman, sin importar cuán precisa sea la indicación, las instrucciones escritas con las que se interroga a la inteligencia artificial. Todo lo que no rima no sirve. En respuesta al intento de Stefan Doubt de sacar a la luz el yo testarudo del autor, que él sospechaba estaba escondido detrás de una niebla de términos e ideas, ella simplemente dijo: «Sería feliz si fuera como yo mismo».