Dirigida por Mark Mylod, quien en gran medida ha tenido éxito como director y productor ejecutivo en programas de televisión como Game of Thrones y Sucesión, El menú deja en claro desde el principio que nos espera un viaje que abarca tanto el horror como la parodia en partes iguales. Mylod y los guionistas Will Tracy y Seth Reiss manejan bastante bien el balance tonal en general, incluso si El menú parece luchar para llegar a su clímax una vez que se han servido todos los platos, por así decirlo.
El elenco los ayudó enormemente, comenzando con Fiennes, cuyo enigmático y siniestro Slowik revela gradualmente diferentes capas de su personalidad mientras le brinda una historia que se desarrolla que insinúa las enormes presiones que se ejercen en el negocio de los restaurantes de la vida real: presiones que también pasan factura a su asediado personal. Fiennes ancla la película con su presencia y seriedad características mientras ofrece una actuación que camina por una delgada línea entre malévolo y vulnerable.
Taylor-Joy ilumina la pantalla como siempre con su personaje directo y sensato, que también sigue siendo un misterio por derecho propio. Hoult, que se está convirtiendo en uno de nuestros protagonistas jóvenes más interesantes a medida que su cara de bebé se llena, también logra hacer que Tyler sea a la vez despreciable y digno de lástima, su necesidad y desesperación por la aceptación finalmente hacen que tenga una noche muy diferente a la que pensó. él disfrutaría.
El resto de los personajes no están esbozados con tanto detalle y, por lo tanto, siguen siendo en gran medida arquetipos o marcadores de posición, pero a John Leguizamo le va mejor como la estrella de cine (así es como se le factura), una potencia de taquilla de una sola vez que espera para hacer una transición y convertirse en anfitrión de un programa de comida de viajes cuando ve que su carrera se desvanece. La relación entre él y su asistente (Aimee Carrero) es compleja y tóxica, sutilmente haciendo una excavación en ese tipo de arreglos codependientes que se encuentran en todo Hollywood.
El menú se desarrolla básicamente en un solo lugar, y la mayor parte de la acción tiene lugar en el comedor de Hawthorn o en el área abierta de la cocina adyacente, pero Mylod y el director de fotografía Peter Deming (Mulholland Drive) mantienen todo en movimiento rápidamente mientras hacen que la película sea más claustrofóbica. Los primeros planos de la comida y la cocina, combinados con escenas de los clientes comiendo (o intentando) y las dolorosas reacciones de Slowik ante sus comensales, nos hacen preguntarnos cómo o por qué alguien podría disfrutar de una experiencia tan limitada. Todo lo cual es parte del punto, incluso cuando los eventos se precipitan hacia lo surrealista y grotesco.
El menú extiende su significado hasta el punto de ruptura cuando llega a sus etapas finales, y sus metáforas son quizás demasiado superficiales, pero sus estrellas, diseño y control tonal lo convierten en un plato entretenido, no obstante. Puede que no estés completamente satisfecho, pero igual te divertirás mientras lo consumes.