Para comprender la visión de Miller en todo su esplendor, es mejor comenzar con la «Mad Max» original, que todavía resulta escalofriante 44 años después de su lanzamiento. Miller mantiene las cosas bastante simples en comparación con las secuelas cargadas de adrenalina, centrándose en Max Rockatansky (Mel Gibson), quien se ve obligado a entrar en modo enfermo al final del tercer acto. El motivo de Max es la venganza, ya que necesita castigar a quienes le quitaron todo, y cada emoción se transmite principalmente a través de la vista y el sonido, donde el diálogo pasa a un segundo plano en este retrato visceral de brutalidad. Elaborada con un presupuesto reducido, «Mad Max» es una de esas películas que adquieren más capas en retrospectiva, ya que esencialmente sembró las semillas de un universo destinado a aturdir y captar nuestra atención.
Si bien «Mad Max» es más bien un hito cultural en el cine post-apocalíptico, su secuela, «Mad Max: The Road Warrior», solidifica el legado de «Mad Max» al enfrentar a Max contra una banda de merodeadores rebeldes. Las secuencias son más crudas y la construcción del mundo es más intensa, lo que resalta la naturaleza despiadada del terreno que los habitantes se ven obligados a llamar hogar. Esta es una continuación digna con un tratamiento defectuoso de los personajes, donde muchos de los matices se pierden debido a a un hiperenfoque en una figura heroica con una mente unidireccional.
Sin embargo, una vez que miras la tercera entrega, «Más allá del Thunderdome», queda claro que la fortaleza de la franquicia es su construcción del mundo, donde estructuras como el Thunderdome estilo gladiador alcanzan inmediatamente un estatus icónico. Si bien esta entrada es bastante defectuosa e inconsistente en cuanto a la historia, el período previo a «Fury Road» hace que este caótico viaje valga la pena, ya que abre caminos hacia un mundo con personajes ricos y estratificados y un sabio inolvidable sobre la violencia y la identidad.