El productor de ‘Wild’ y ‘Gone Girl’ se sincera sobre contar historias de mujeres: ‘Cada vez es difícil’


Bruna Papandrea es muy buena produciendo exitosas películas y programas de televisión sobre mujeres complejas. Ella le dice a IndieWire lo que quiere a continuación: Marvel, más géneros y negarse a ser encajonada.

Amar los libros de y sobre mujeres ha creado una carrera extraordinaria para la productora Bruna Papandrea, que incluye «Wild», «Gone Girl», la ganadora del Emmy «Big Little Lies», «The Nightingale», «The Dry», «The Deshacer” y “Rugido”. Su productora, Made Up Stories, acaba de abrir una sucursal en el Reino Unido dirigida por Sarah Harvey, que se une a las oficinas en Los Ángeles y Sídney, en su Australia natal.

Lo que ninguna de esas oficinas tiene, le dijo a IndieWire, son buscadores de libros. Si hubiera usado exploradores, dijo: «Probablemente me habría perdido ‘Wild’ porque [the report] hubiera dicho, ‘una mujer camina 1,200 millas después de la muerte de su madre’ y no creo que lo hubiera leído”.

La última producción de Papandrea es «La chica más afortunada del mundo», la adaptación de Netflix de la exitosa novela homónima de Jessica Knoll. Está protagonizada por Mila Kunis como la «niña» del mismo nombre, ahora la sobreviviente adulta de un tiroteo en la escuela secundaria que ha tratado de construir una vida intachable, solo para descubrir que todo está amenazado por secretos y mentiras.

También está terminando la segunda temporada de la serie de Peacock «Wolf Like Me», protagonizada por Isla Fisher y Josh Gad, además de finalizar la producción de «Forces of Nature», una secuela del drama australiano protagonizado por Eric Bana «The Dry». Después de eso, está la serie de Amazon «The Lost Flowers of Alice Hart», que es pura Papandrea: Protagonizada por Sigourney Weaver, es una adaptación épica del debut de 2018 de la novelista australiana Holly Ringland.

A continuación, Papandrea explica su filosofía de producción, comparte lo que le da esperanza y la enfurece acerca de Hollywood, su dedicación a las historias impulsadas por mujeres y por qué incluso ella está ansiosa por un concierto de Marvel.

La entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

IndieWire: Cuando estás leyendo, ¿hay una pequeña bombilla que se enciende, «Creo que será una buena adaptación»?

Sí, es exactamente eso. Este libro [“Luckiest Girl Alive”] es un gran ejemplo de eso, porque lleva siete años en desarrollo. Este es probablemente uno de los proyectos más largos que he tenido. Este es tan satisfactorio para mí, porque simplemente no nos dimos por vencidos. Es bastante difícil de precisar, porque es un libro increíblemente comercial en muchos sentidos, pero obviamente profundiza en algunas cosas muy complejas.

Recuerdo claramente cuando lo leí hace siete u ocho años, recuerdo amarlo tanto. Recuerdo haber sido consciente de algunos de los problemas complejos, pero lo más importante que recuerdo es que no podía dejar de pensar en ello. Todo el mundo hablaba de ello, y las mujeres en particular. Sí, es un sentimiento muy fuerte, y eso de no poder soltar es lo que escucho. A veces es muy rápido y es algo obvio.

Nunca he usado un buscador de libros. La gente asume que lo hacemos porque adaptamos tantos libros, pero siempre digo que si hubiera usado un explorador, probablemente me habría perdido algunas de mis cosas favoritas. Probablemente me hubiera perdido «Wild», porque [the scout report] hubiera dicho “una mujer camina 1,200 millas después de la muerte de la madre”, y no creo que lo hubiera leído. Todo está en la ejecución, todo está en la singularidad de la voz.

¿Cómo ha aprendido a comunicar algunos de los desafíos más difíciles a los autores, como algunos de los cambios que cree que deben hacerse para adaptar un libro a la pantalla?

Tratamos de ser realmente abiertos y mantener esa discusión abierta y directa con los novelistas. Obviamente, en el caso de «La chica más afortunada del mundo», Jéssica [Knoll] fue la única persona que alguna vez tocó el guión, lo cual fue bastante loco. Hicimos innumerables, innumerables borradores, pero ese siempre fue una conversación muy fácil.

con alguien como [“Big Little Lies” author] Liane Moriarty, le dará borradores de los guiones y luego puede haber cosas que diga, pero creo que entiende que la forma es diferente y que los requisitos, particularmente cuando se adapta para televisión, son diferentes. También hice cosas en las que fuimos demasiado lejos en la otra dirección y el novelista leyó el guión y dijo: «No». El caso del que estoy hablando era un libro muy querido y tuvimos que corregir el rumbo, y estuvo bien. Esa fue en realidad una gran lección para mí y siempre recordé mantener esa conversación por completo. abierto.

Bruna Papandrea

cortesía de Bruna Papandrea

Cuando trabajas con cineastas o showrunners, supongo que es el mismo enfoque.

¡Eso esperas! Hacemos muchos negocios repetidos, así que espero que sea una buena señal, pero sí. es mi preferencia Sigo creyendo en la autoría y en tener la menor cantidad posible de voces involucradas en el proceso. Tenemos gaffers con los que hacemos negocios una y otra vez. Para nosotros, se trata solo de querer tener una buena experiencia con la gente y, con suerte, que regresen. Si yo no tengo una buena experiencia, no quiero volver.

¿Con qué frecuencia estás en el set durante la producción?

Cambia, dependiendo de cuál sea el proyecto. Con “La chica viva más afortunada”, [producer] Erik Feig y yo lo dividimos. Estaba justo en medio de [the early part of the] pandemia, y así con este, creo que el rodaje fue de ocho semanas. Tuve que estar en cuarentena durante cuatro semanas lejos de mis dos hijos de nueve años y luego disparar para cuatro.

Durante dos meses en el suelo, obtuve medio brote. Fue realmente importante para mí estar allí en este caso, particularmente para algunas de las cosas más delicadas. Siento que realmente quería ser parte de eso y ofrecerles a todos mucho apoyo. Tenemos un gran grupo de personas que trabajan con nosotros y que han trabajado con nosotros durante mucho tiempo, y también es mi trabajo permitirles estar sobre el terreno y hacer su mejor trabajo. Es probablemente la lección más importante a medida que envejecí y el negocio se hizo más grande, es aprender dónde más se lo necesita.

Big Little Lies Temporada 2 Reparto de Laura Dern

«Pequeñas mentiras grandes»

Jennifer Clasen/HBO

¿A qué desafíos se ha enfrentado en su deseo de contar historias impulsadas por mujeres? ¿Qué tipo de rechazo recibes cuando dices: “Quiero hacer algo como este que tiene estas cosas realmente duras, muy reales en ellos”?

Siempre me gusta responder a esto: soy muy optimista. Obviamente, he tenido mucho éxito poniendo a mujeres complejas en la pantalla, así que nunca me gustó sentir que me quejaba, pero siempre es difícil. Cada vez es un desafío, porque creo que todavía existe la percepción de que las historias con hombres en el centro pueden tener más matices de oscuridad y complejidad. Creo que existe esta percepción de que una mujer [character], si no estás seguro de que ella es quien es y no puedes ponerla en una caja, por así decirlo, es difícil de vender porque la gente no se siente cómoda con eso. Es un reto por eso.

Creo que lo que sucede, particularmente con una película dirigida por mujeres como esta y es la razón por la que tomó tanto tiempo hacerla, fue que hay un puñado de mujeres [actors] esa edad [for the lead role] a quién considerarían lo suficientemente valioso en nuestro negocio para hacerlo. Eso es duro. Esa es siempre la conversación hasta cierto punto. Encuentro eso un poco desalentador, porque algunas de mis películas favoritas son [the ones] donde se metieron las estrellas hecha.

Hablando de: estoy usando una sudadera de «La peor persona del mundo».

Sí, sí, ¡exactamente! Recuerdo haber visto esa película el año pasado y pensé que era una bocanada de aire fresco. Fue, con diferencia, mi película favorita de ese año. Creo que de alguna manera usted pueden Haz eso. De hecho, puedo hacer eso más en Australia de alguna manera, pero todavía hay un enorme doble rasero de poner las historias de mujeres en el centro. Me enfurezco un poco a veces cuando veo cómo es para los hombres.

Tengo una película de guerra femenina que he estado tratando de hacer durante tanto tiempo como «La chica más afortunada del mundo» y se trata de una de las primeras mujeres muertas en combate activo. Los ves todos los años: películas de guerra, películas de la Segunda Guerra Mundial, tenemos «The Greatest Beer Run Ever» hecho este año. Si intentara hacer esa película con mujeres, puedo decirles ahora mismo que sería muy difícil.

Todavía existe un enorme doble estándar, particularmente en lo que respecta a las figuras históricas. La película que más me emociona ver es probablemente «The Woman King» porque saber lo difícil que fue ese camino. Lo digo, nuevamente, como alguien que lo está logrando, pero hacer esta película es realmente importante para mí porque realmente restauró mi fe en no rendirme.

"Chica se ha ido"

«Chica se ha ido»

20th Century Fox

¿Qué cambios ha visto en la industria en los últimos años que lo hacen sentir optimista?

Lo vi en el momento en que estábamos haciendo «Wild», «Gone Girl» y «Big Little Lies». Era el mismo año que “Wonder Woman” y “The Handmaid’s Tale” y pude sentir los cambios. Me levanta el ánimo cuando veo que se hacen cosas como «The Woman King».

Siento cambios y siento que la televisión ha permitido que las personas asuman lo que perciben como más riesgos, aunque no creo que sean riesgos. Creo que es lo que la gente quiere ver. Hemos tenido experiencias increíbles en muchos de estos lugares, y siempre lo atribuyo a las personas que viven en estos lugares hasta cierto punto. Siento que son verdaderos agentes de cambio dentro de los streamers. [HBO and HBO Max chairman and CEO] Creo que Casey Bloys es un agente de cambio. pienso [Disney chairman] Dana Walden es una creadora de cambios.

Estoy realmente optimista sobre el futuro. Donde espero poder estar más boyante es con las películas, porque creo que hemos visto un gran alejamiento de la tarifa para adultos más premium en términos de la experiencia cinematográfica en los últimos años. Realmente espero que tenga un renacimiento, porque sé que eso es ciertamente lo que quiero ver.

¿Cuál crees que es el próximo gran desafío de la industria?

Creo que el próximo gran desafío es el volumen. ¿Cómo lo curamos para nosotros mismos, porque se nos arroja mucho? Solo el volumen es extraordinario. Creo que todo el mundo está desesperado por tener más infraestructura, para que podamos seguir creando mucho contenido, pero luego tenemos que mantener eso.

Para mí, el desafío es exactamente de lo que hablábamos antes, que es asegurarnos de que mantenemos nuevas voces y estos negocios nacionales a nivel mundial, que podemos ver películas en español, podemos ver películas noruegas, podemos ver Historias australianas contadas por australianos. Ese, para mí, es el desafío: que no nos quedemos atascados en el volumen de contenido

¿Qué no has hecho todavía que te gustaría hacer?

¡Oh, bueno, eso es fácil! Quiero hacer una gran serie épica de ciencia ficción. quiero hacer grande. Quiero hacer la que es mi versión de una película de Marvel. Realmente anhelo eso. Con todo lo que hacemos, aprendo algo nuevo. Acabamos de hacer nuestro primer programa sin guión, que se estrenará en Australia este mes. Simplemente usa diferentes partes, activa diferentes partes de tu cerebro. Es emocionante. Conoces gente nueva, aprendes cómo se hace algo diferente.

Optamos por un gran libro de ciencia ficción llamado «Para dormir en un mar de estrellas» de Christopher Paolini que estamos desarrollando como un programa de televisión. Estoy muy entusiasmado con eso, porque es una gran odisea espacial y es algo que nunca he hecho, y él es extraordinario. Eso, obviamente con una mujer en el centro.

¿Por qué Marvel no me llama para hacer su próxima película? Mis amigos bromean: “Dios mío, ¿qué está haciendo Bruna? ¡Está dirigiendo el Brunaverse! Para mi cumpleaños, pusieron «The Brunaverse» en el logo de Marvel. Debería enviárselo a Kevin, ¿verdad? Sólo un pequeño logotipo. Acabo de cumplir 50 años y sientes que recién estás comenzando. La gente dice eso, pero es verdad.

“The Luckiest Girl Alive” ahora se transmite en Netflix.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.



Source link-21