Bajo la dirección de Daniel Grossmann, el conjunto adopta enfoques originales para mantener viva la memoria de los compositores perseguidos y olvidados. Su proyecto más reciente sobre las “Variaciones Goldberg” de Bach también lo subraya.
Daniel Grossmann es el fundador y director de la Orquesta de Cámara Judía de Múnich.
De repente, el clarinetista se agarra el cuello, jadea en busca de aire y sale tambaleándose del escenario antes de desplomarse. Un pérfido ataque con veneno eclipsa un concierto conmemorativo que una orquesta judía ofrece en el KKL de Lucerna en memoria de las víctimas del Holocausto. Y un mecenas rico, que acaba de ser celebrado como salvador de los judíos, se enfrenta a un capítulo oscuro de su pasado.
A través de Episodio “Tatort” “La música muere al final” La Orquesta de Cámara Judía de Múnich se hizo conocida entre millones de televidentes en los países de habla alemana. En este espectacular thriller policial, rodado en una sola toma sin montaje en 2018, la Orquesta de Cámara Judía interpreta, entre otras cosas, obras de compositores como Erwin Schulhoff y Viktor Ullmann, perseguidos y asesinados por los nacionalsocialistas durante la Segunda Guerra Mundial.
Lograr que los oyentes se comprometan personalmente con la historia: esa ha sido la preocupación central de la orquesta de cámara, fundada en 2005 y también conocida con el acrónimo JCOM, desde el principio. Hasta hace seis años actuaba bajo el nombre de “Orquesta Jakobsplatz München”: a principios de este siglo se construyeron en esta plaza del casco antiguo un museo judío, una sinagoga y un centro comunitario. El elenco de la orquesta es internacional y no todos los miembros son judíos. Pero a todos les une el deseo de hacer tangible la vida judía en todas sus facetas y también de reducir los temores que puedan existir.
Reto de recordar
Con su último proyecto “El destino de Koffler”, la JCOM recuerda al compositor Józef Koffler, que cayó en el olvido a pesar de que muchas de sus obras han sobrevivido. Koffler fue detenido por la Gestapo en el este de Polonia en 1944 y asesinado junto con su familia. Koffler ocupó la única cátedra de composición atonal del país en el Conservatorio de Lemberg, ahora Lviv en Ucrania, y fue uno de los pioneros de la nueva música como seguidor de Arnold Schönberg. Uno de sus alumnos fue Roman Haubenstock-Ramati, cuya ópera de Kafka “América” fue resucitada recientemente de la oscuridad en la Ópera de Zúrich.
El Trío de Cuerdas op. 10 de Koffler, compuesto en 1928 e interpretado por el JCOM en un nuevo arreglo para orquesta de cámara, es muy pegadizo para una pieza dodecafónica y impresiona especialmente por su riqueza de melodías. Sin interrupción, la orquesta, dirigida por su fundador Daniel Grossmann, pasa a continuación a una selección de las “Variaciones Goldberg” de Bach. Koffler orquestó el ciclo, escrito para clavecín, durante la década de 1930. En vista de la amenaza que representaban la Alemania nazi y las “purgas” estalinistas en la Unión Soviética, dejó de componer en ese momento. Al adaptar obras de otras personas, logró retirarse de la vista del público sin renunciar por completo a la música.
Durante la interpretación de “Koffler’s Fate”, la orquesta se detiene una y otra vez. En el silencio, la actriz Jelena Kuljić recita fragmentos de texto de Stella Leder, nieta del escritor Stephan Hermlin, que parecen dolorosos puntos de inflexión. “Algo pasó entre tú y yo mucho antes de conocernos”, grita Kuljić al público. “Quizás todavía erais niños y yo ni siquiera había nacido todavía. Nadie espera encontrarse con judíos o descendientes de supervivientes”.
Los textos tratan sobre el destino del compositor, incluido el asesinato de su esposa y su hijo pequeño. Al mismo tiempo, las generaciones actuales se enfrentan al desafío de recordar un pasado repetidamente reprimido: “Mi existencia toca una vieja herida escondida. No puedo decirte que no tengo la culpa de tu lesión”.
Stella Leder quería escribir un texto incómodo que tuviera como objetivo sacudir a la gente, explica Daniel Grossmann en una entrevista. Su familia proviene de Hungría; muchos parientes de la generación de sus abuelos murieron en Auschwitz. «Mis padres nacieron después de la guerra, e incluso en las familias judías no pudieron hablar de lo sucedido durante mucho tiempo», dice Grossmann.
Para Grossmann es muy importante la conmemoración pública de las víctimas del Holocausto en Alemania y el reconocimiento de su culpabilidad. “Pero esta institucionalización también significa que el debate individual tiende a pasar a un segundo plano. Todos deberían pensar en lo que significa para ellos hoy este recuerdo. Aunque él mismo no tiene la culpa directa y los bisabuelos que vivieron esa época hace tiempo que murieron.
Después de su estreno en el Teatro de Música de Munich, “El destino de Koffler” se representó, entre otros lugares, en el Festspielhaus Hellerau de Dresde. El Centro Europeo de las Artes también aborda en sus programas de forma diferenciada el difícil legado histórico, entre ellos el suyo propio. La directora artística de Hellerau desde 2018 es Carena Schlewitt, nacida en Leipzig, que anteriormente dirigió durante diez años el centro cultural Kaserne Basel. La sala de festivales, construida en 1911, fue inicialmente un laboratorio de vanguardia. Allí trabajó el educador musical suizo Émile Jaques-Dalcroze, uno de los padres de la danza expresiva moderna. Pero también hay un lado oscuro: bajo los nazis, la casa se convirtió en un centro de entrenamiento para un batallón de policía de las SS que, al igual que los asesinos de Koffler, participó en la guerra de exterminio de Hitler.
Arte en lugar de intercambio de golpes
Grossmann y sus músicos no sólo quieren mantener viva la memoria de los compositores perseguidos y olvidados, sino también seguir vivas las tradiciones. Un gran acontecimiento es, por ejemplo, el concierto con motivo del Año Nuevo judío que se celebra cada otoño en el Prinzregententheater de Múnich. El amplio espectro artístico de la orquesta también incluye comedia judía y jazz, así como música de cine. En la Berlinale 2018, JCOM interpretó por primera vez la música recién compuesta por Philippe Schoeller para la película de 1923 “The Old Law”. Bajo el título “Los judíos en los Alpes” A finales de abril se proyectará en Munich la música de Paul Hindemith para la película muda de Arnold Fanck «En la lucha con la montaña», que trata sobre la ascensión al Liskamm en los Alpes del Valais.
Cuando se le pregunta hasta qué punto los acalorados debates de nuestro tiempo influyen en su trabajo, Grossmann es muy específico: no quiere participar en los debates polarizadores sobre el antisemitismo que están siendo alimentados por el ascenso del populismo de derecha y la guerra en el Medio Oriente. «¿Por qué debería unirme a este grito? «No quiero tener debates en blanco y negro», subraya. «Por supuesto que el arte también es político. Según tengo entendido el arte, no es un lugar para un intercambio general de golpes ».