La Native American Media Alliance anunció hoy que ha seleccionado a 10 participantes para el 2.º Taller anual de nativos americanos sin guión, un programa de desarrollo de talentos que tiene como objetivo impulsar las carreras de cineastas, periodistas y artistas de medios nativos americanos en el campo del cine y la televisión sin guión.
“Este programa ya ha brindado oportunidades increíbles para los narradores nativos americanos en los medios de no ficción”. declaró Ian Skorodin (Choctaw), Director de Estrategia; Alianza de medios nativos americanos. “Varios becarios de nuestro primer año han podido desarrollar, producir y distribuir sus proyectos sin guión a los medios principales”.
Los participantes participarán en un intensivo de cinco días en el que se reunirán con ejecutivos de numerosas redes y estudios, así como con productores sin guión experimentados. El taller consistirá en discusiones grupales y seminarios creativos que culminarán en un panel de presentación al final del taller. Cada participante seleccionado presentará un panel de ejecutivos creativos y productores para destacar sus respectivos proyectos y voces únicas.
El taller de inmersión total de cinco días será asesorado y guiado por productores veteranos de la televisión de no ficción. El taller sin guión de nativos americanos se creó para ampliar la cantidad de nativos americanos que trabajan detrás de la cámara, como una forma de aumentar las representaciones justas y precisas de los nativos americanos en los medios.
La Native American Media Alliance (NAMA) aboga por la representación de los nativos americanos en la industria del entretenimiento. Esta iniciativa funciona como un recurso para que el personal de la industria trabaje con nativos americanos que tienen una voz auténtica para el cine, la televisión y los nuevos medios. La Native American Media Alliance es una iniciativa de la Fundación Barcid; una organización sin fines de lucro que se enfoca en programación multimedia en comunidades indígenas.
Los 10 becarios seleccionados:
Annette Arkeketa
Annette Arkeketa es miembro registrado de la tribu Otoe-Missouria de Oklahoma y también es Muscogee Creek. Arkeketa es fundadora de Hokte Productions, una productora independiente de cine y video donde es productora, escritora, directora, videógrafa, fotógrafa y editora. Actualmente está coproduciendo Cocina Indígena con el coproductor Tvli Jacob. Sus producciones incluyen Iron Horse. Una historia de Oklahoma Indian Bikers, un grupo de motociclistas intertribal. Chief George, un breve documental de PBS sobre George Akeen (Cheyenne/Wichita) y su histórica misión de mantenimiento de la paz en Jerusalén.
PAHDOPONY: Vea qué tan profunda es el agua es una biografía de la vida de la artista comanche Juanita Pahdopony como artista, educadora y activista. MUH-DU ‘KEE: Ponlos de vuelta, un documental que sigue al Oficial de Preservación Histórica Tribal Comanche, Jimmy Arterberry (Comanche), a través del proceso de repatriación de artefactos y restos humanos Comanche. ESPÍRITU INTRÍNSECO: El arte de Jimmy Pena, una biografía del artista nativo de Corpus Christi Jimmy Pena. Arkeketa tiene una Licenciatura en Administración de Empresas (BBA) de la Universidad Estatal Central, Edmond, Oklahoma; una Maestría en Artes (MA) en Estudios Interdisciplinarios en Inglés, Comunicaciones y Marketing de Cine y Televisión, de Texas A&M University – Corpus Christi University; y Asociado en Artes (AA) en Producción de Cine Digital, Oklahoma City Community College.
Wenona Bladenegro
Wenona Benally Baldenegro es una abogada en ejercicio que trabaja como productora de un programa de televisión en línea, un programa de radio tribal local y docuseries de televisión. Wenona es una ex Cámara de Representantes de Arizona. Durante su trabajo diario, se desempeña como Fiscal General Adjunta de la Tribu Pascua Yaqui en Tucson, Arizona. Wenona tiene un Doctorado en Jurisprudencia (JD) de la Facultad de Derecho de Harvard y una Maestría en Políticas Públicas (MPP) de la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de la Universidad de Harvard. Wenona nació y creció en la reserva Navajo. Creció en Kayenta, Arizona. Es miembro de la Nación Navajo.
Sal Baldenegro
La vida de Sal ha sido influenciada creativamente por la cultura única del suroeste de los EE. UU., y como escritor chicano/yaqui, su trabajo a menudo incluye personajes y temas indígenas. Desde muy joven, sus padres le enseñaron a tener conciencia social y, además de escribir y hacer cine, Sal es un activista social de toda la vida. La experiencia personal de Sal da vida a su escritura y se propone crear entretenimiento de alta calidad que a menudo incluye historias que invitan a la reflexión. Sal se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de Arizona. Además de NutrirSal está desarrollando un largometraje narrativo, inspirado en la obra de Jordan Peele Sal. calle apache es un thriller de conspiración sobre una mujer que se propone salvar a su vecindario de la gentrificación y, en el proceso, descubre más de lo que jamás imaginó.
justin deegan
Justin Deegan es un cineasta galardonado y ciudadano de la nación Mandan, Hidatsa y Arikara. Justin, comenzó su carrera como actor de teatro en Fargo, Dakota del Norte. Sin embargo, cambió de rumbo cuando se dio cuenta de que la mayoría de las películas escritas y producidas estaban a cargo de cineastas no nativos americanos. Ese fue el momento decisivo en que decidió comenzar a hacer películas indígenas.
El Sr. Deegan, se zambulló de cabeza y comenzó a aprender por sí mismo todos los aspectos del negocio del cine. Desde su temprana presentación. Justin ha estado escribiendo, produciendo, dirigiendo y editando varios proyectos desde 2013. El Sr. Deegan actualmente es miembro del proyecto de reciprocidad de la segunda temporada con Nia Tero con sede en Seattle, Washington.
jacob
Tvli Jacob no es un hombre de cine, pero ha visto muchas películas, lo que le da la audacia de hacer películas él mismo. Tvli ha trabajado en proyectos cinematográficos. Incluso se sabe que produce, dirige y escribe algunos de ellos él mismo. Le encanta trabajar en producciones con comunidades indígenas, nativas americanas y de las Primeras Naciones. Para aquellos que están tomando nota, él es miembro de la Nación Choctaw de Oklahoma. Básicamente, es un niño Chahta. Además de las películas, también es responsable de administrar todos los aspectos de la película documental y los componentes multimedia del Centro para la Política de Investigación y Salud Indígena (CIHRP).
Le encantan las historias pero no las colecciona. En cambio, prefiere que las historias lo recojan, sean parte de él, fluyan por el universo y existan como este desea ser. Los miembros de su familia recorrieron el Sendero de las Lágrimas, resistieron la opresión, preservaron el idioma choctaw y lucharon por los derechos tribales y la soberanía. Tvli tiene una hija, Nuseka, que es filósofa, librepensadora, creadora, artista y la razón por la que existe, que es mucho para que un niño lo maneje. Ella ya ha enorgullecido a su familia, y continúa haciéndolo.
Iván McDonald
Ivan MacDonald es un cineasta ganador de un Emmy. Es miembro de la tribu Blackfeet y actualmente reside en Montana. Ha producido y dirigido para ESPN y Showtime. Su proyecto de producción más reciente, Blackfeet Boxing Not Invisible, se estrenó en el programa 30 for 30 de ESPN y ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en los premios Emmy Sports 2021. Es miembro inaugural del Illuminative and Netflix Producers Program y es alumno del Documentary Lab de Firelight Media.
Con su hermana Ivy, está dirigiendo su primer largometraje documental titulado When They Were Here. When They Were Here se centra en la crisis de las mujeres y niñas indígenas desaparecidas y asesinadas en su reserva de origen y se cuenta a través de la lente de su historia familiar. Han recibido apoyo de ITVS, Vision Maker Media y PBS para su trabajo.
ashley salaz
Ashley Salaz es una cineasta de Coharie que vive en Oakland, California, y actualmente trabaja como productora independiente en anuncios comerciales y digitales para clientes en todo el Área de la Bahía. Ashley asistió a la Universidad del Sur de California y ha escrito y filmado varios cortometrajes desde que se graduó. En 2010, recibió uno de los diez lugares en el Programa de Escritores de TV de la Coalición Nacional de Medios Hispanos. Little River es su debut como directora de un largometraje documental: una historia sobre la reconexión con su cultura nativa americana. Su principal objetivo profesional es trabajar a tiempo completo como cineasta y crear oportunidades laborales para otras mujeres de color en la industria cinematográfica.
Ruth Ann Thorn
Ruth-Ann Thorn es una creadora y empresaria nativa pionera. Un miembro tribal inscrito de la Banda Rincón de Indios Luiseños. Ella trae una voz a la cultura nativa americana. Ruth-Ann fundó y todavía está al frente de EC Galleries (www.ecgallery.com), en la actualidad. Durante 26 años, tuvo galerías destacadas en San Diego (Gaslamp, Sea Port Village, Fashion Valley, La Jolla y Solana Beach), Laguna Beach, Las Vegas, Beverly Hills y Colorado. Ruth-Ann tiene la habilidad comercial de traer nuevos artistas al mercado y reconocimiento internacional.
Estableció una revista de arte nacional (ocupó el cargo de editora y jefa) «Off the Easel». Su pasión por contar historias la inspiró a producir una serie de 13 episodios. arte de la ciudad donde fue presentadora/productora y se ha transmitido en la red «First Nations Experience» (FNX) desde 2020. Con el objetivo de llevar el arte nativo a la vanguardia del mundo, comenzó a filmar una nueva serie «This is Indian Country» un programa de viajes sobre creadores nativos. Ruth-Ann es una fuerza impulsora detrás de poner la cultura nativa americana al frente y al centro tanto a nivel local como nacional. Su objetivo es mostrarle al público que los nativos/indígenas todavía están aquí, resistentes, con diversos talentos y que no son una reliquia del pasado.
Rahe-Wanitanama
Rahe-Wanitanama es una artista y cineasta indígena caribeña radicada en Bimini (Florida) y Yamayeka/Iamaica (Jamaica), de ascendencia mixta Yamaye Taíno y Maroon. Su trabajo abarca trabajos de investigación-documentales y experimentales, especialmente centrados en el activismo lingüístico-cultural del oeste de Jamaica. Mostrado en Tribeca Film Center, Anthology Film Archives, DCTV y el Smithsonian. Presentado en la revista Folklife, TODAY, B&H Explora y New Orleans Film Society Journal. Afiliación: Dolphin Head, Hannover, Jamaica. Los proyectos actuales incluyen Arihuna (Foreigner), una serie sin guión que se centra en sus conexiones familiares matrilineales en Dolphin Head, creada con el apoyo de Oolite Arts, el Festival de Cine de Miami y Third Horizon Fellowship.
jim warne
El educador-defensor-cineasta Jim Warne es miembro de Oglala Lakota. Jim obtuvo una licenciatura de la Universidad Estatal de Arizona y una maestría de la Universidad Estatal de San Diego. Jim creó programas de educación continua en SDSU Interwork Institute de 1993 a 2015. Ha escrito más de 50 millones en subvenciones y contratos para universidades y naciones tribales. Actualmente, Jim es el Director de Participación Comunitaria en el Centro para Discapacidades de la Universidad de Dakota del Sur, Escuela de Medicina Oyáte Circle Sanford. Jim escribió varias subvenciones para USD estableciendo el Círculo Oyáte, un Centro Nativo de Discapacidad. Jim es presidente de Warrior Society Development, LLC. Es consultor para varias agencias gubernamentales, organizaciones, naciones tribales, instituciones académicas, incluido el Centro Nativo de Sonora de la Facultad de Medicina de Arizona.
Jim es un orador motivacional, la experiencia incluye: testimonios en el Congreso, inclusión laboral, producción de películas, actor/doble de acción, fútbol profesional, campamentos juveniles, desarrollo organizacional, incluida la administración de educación superior. La División de Cine de Jim’s WSD Productions produjo “7th Generation”, un documental ganador de premios. Su cortometraje nominado al Emmy, Oyáte un Itówapi – Fotos de mi Gente apareció en Fox NFL Pregame Show, Thanksgiving 2020 y FOX Voces en el Día de MLK 2021. Su nueva producción es Recuerda a los niños (2022).
Para obtener más información, visite http://www.nama.media