La gran pregunta de un programa de misterio de asesinato es, ¿qué haces cuando se resuelve el caso central? Solo asesinatos en el edificio tenía una respuesta rápida para eso, revelada en el final de suspenso de la primera temporada: agregue otro asesinato además del primero. En la segunda temporada, el extraño trío de Upper West Siders interpretado por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez tiene la tarea de descubrir quién mató al entrometido Bunny (Jayne Houdyshell). Su investigación los lleva de regreso a donde comenzó su obsesión con la muerte: el mundo de los podcasts sobre crímenes reales, con una asistente vengativa (Adina Verson) detrás del asesinato de Bunny. Ahora que la segunda temporada tiene 11 nominaciones al Emmy, incluida una por serie de comedia destacada, el showrunner John Hoffman camina THR a través de su salida de segundo año.
Productor ejecutivo John Hoffman
Dia Dipasupil/Getty Images
Al entrar en la segunda temporada, ¿cómo pensabas seguir el impulso de la primera temporada?
Estuve muy interesado desde el principio en la posibilidad de un arco de dos temporadas con el misterio. Eso siempre estuvo en mi cabeza. La verdad es que no me decidí por eso hasta que volvimos a empezar de una manera más profunda con la sala de guionistas para la segunda temporada. Pensé que sería intrigante si pudiéramos lograrlo, si pudiéramos torcerlo lo suficiente para que no lo vieras venir y pudiéramos sembrarlo lo suficiente en la segunda temporada para que se sintiera justificado al final. Entendiste todo el alcance. También se basó honestamente en el interés de la gente. Parte de eso fue la pregunta, OK, ¿a alguien le va a importar lo que sucedió en la primera temporada para el momento de la segunda temporada? Apostamos por eso.
Aprendes mucho cuando haces la primera temporada de un programa y te encuentras interesado en ciertas cosas, y también reconoces las fortalezas de los actores y los artistas y todo lo demás. Me encanta el descubrimiento de grandes actores de carácter en Nueva York. Alguien con quien no estaba familiarizada era Adina Verson, quien jugó [the killer] Amapola. Ella audicionó para Cinda Canning al principio, cuando pensábamos que Tina Fey sería una loca posibilidad remota. Fue una de las mejores audiciones que jamás había visto. Hay una cadencia, hay una calidad en la voz de un podcast que Adina pudo transmitir. Así que básicamente creamos a Poppy para ella, y en eso comencé a pensar a dónde podría ir Poppy.
La primera temporada, tu víctima es alguien misterioso. Mientras que alguien como Bunny es una institución en Nueva York.
Empezó para mí con Ruth Gordon en el bebe de romero. Ese no es realmente el modelo, obviamente. No todos son adoradores del diablo, pero es de ese tipo. Si solo hubiera Bunnys en un programa, escribiría ese programa felizmente.
Tenías todos estos personajes secundarios que aparecían en la primera temporada, pero en la segunda te centras en alguien como Bunny.
Una vez que supimos que estábamos haciendo un espectáculo basado en un edificio, necesitábamos mucha gente para llenar esos apartamentos. Ambos me sentía mal y estaba emocionado por mi querida amiga Jayne Houdyshell. Cuando le pedí que interpretara a Bunny, le dije: «Está bien, por cierto, serás la víctima al final de la primera temporada». Inmediatamente se sintió un poco cabizbaja, pero también estaba haciendo el hombre de la musica [on Broadway]. Pero eso alimentó el arco de toda la temporada, y luego estaba el deseo de profundizar realmente en las historias de fondo de los personajes del trío y lo que realmente estaba pasando con ellos, lo que los llevó a este tipo de exploración del crimen real. Todo eso se sintió realmente necesario para tener éxito en la segunda temporada, pero también los personajes en el edificio en sí mismo: profundizar en la historia del edificio y dejar que alguien como el personaje de Shirley MacLaine, la madre de Bunny, regrese y nos brinde una inmersión aún más profunda. en la historia del edificio a través de la presidencia de la junta.
¿Cómo cambió la escritura para el trío central en la segunda temporada?
Lo que nunca podríamos haber predicho fue esa alquimia cómica que se produjo entre los tres actores. Sabíamos absolutamente que íbamos a dirigirnos allí y al oro de la comedia de eso. La otra parte fue que creo que lo sabíamos, pero creo que incluso a nosotros mismos nos sorprendió la profundidad que todos ellos pudieron alcanzar de manera espectacular.
Comenzaste como una sátira de un crimen real y lo llevas aún más lejos en la segunda temporada con el podcaster como el villano central. ¿Cómo llegaste a eso?
[Season one] fue impulsado por una cosa muy personal. He hablado de eso antes: mi mejor amigo de la escuela secundaria murió de una manera muy inesperada y tuve que investigarlo, no pude evitar investigarlo. Siento que tengo que tener cierta confianza en la construcción de la comprensión de cuál es el caso y lo que está impulsando a la víctima y al culpable. Me inclino hacia eso cada vez que lo tengo. En este caso, siendo Poppy el tipo de persona que intenta dejar huella, para mí es absolutamente obvio. Nunca había escrito misterios. Me sentí fuera de mi timonera un poco al principio. Lo haces hasta que alguien dice que estás bien, pero anhelas tener más autoridad y más propiedad sobre ello. Eso se sintió como una conexión emocional más profunda para mí como escritor a través de Poppy.
Todo el mundo está buscando cuál es esa joya de una historia curiosa que puedes explotar para tu propio beneficio. Esa es la industria artesanal en la que estábamos, ese impulso definitivamente cobarde de encontrar eso. Intentamos hacer representaciones empáticas de personas dañadas. Es fácil, creo, en el mundo de vez en cuando estar un poco más dañado que de otra manera. Eso fue muy intrigante para mí, también.
¿Hubo algo que tuviste la oportunidad de hacer en la segunda temporada que fue especialmente emocionante?
Gosh, espero el final. Como digo, si existía este objetivo de construir un arco de dos temporadas a su alrededor y revelar que Poppy había sido Becky Butler del podcast original que reunió por primera vez a nuestro trío, eso me emocionó. Si lo construimos correctamente, el tipo de precipitación, despliegue y revelación de tantas cosas que teníamos que hacer que sucedieran en ese final fue un trabajo de todos. [situation].
¿Cómo fue tener a todos en un apartamento a la vez?
Es personalidad plus. Es una pesadilla estratégica y de dirección que fue manejada magistralmente por [director/executive producer] Jamie Babbit porque también era una cuestión de programación. Fueron muchos días de rodaje. Tina Fey estuvo en la sala un día de los cuatro días de rodaje. Así que fue una locura, pero se sintió muy Agatha Christie. Es Poirot en la sala reuniendo a todos, y ahora les contamos lo que pasó. Nuestro giro en eso y retorciéndolo tantas veces como lo hicimos se sintió como una maravilla. Sentimos este baño de seguridad al poder lograrlo porque tenías esta colección de actores increíbles a tu alrededor que saben cómo hacerlo.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.