El título panorámico berlinés de Birgitte Stærmose, ‘Afterwar’, lanza el tráiler de una película que pregunta qué significa crecer en una sociedad de posguerra (EXCLUSIVO) Lo más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


La experimentada escritora y directora danesa Birgitte Stærmose, recientemente acreditada por el programa de Netflix “In From the Cold”, “The Spanish Princess” de Starz y la película de cierre de Göteborg 2023 “Camino”, presentará en el programa Dokument del Festival de Cine de Berlín su película híbrida. «Después de la guerra».

Variedad se ha asegurado en exclusiva el tráiler del panfleto pacifista del director producido por Magic Hour Films en Dinamarca (“Burma VJ”) en coproducción con la sueca Vilda Bomben Film (“Excess Will Save Us”), la finlandesa Bufo (“Fallen Leaves ”) y el Kabineti de Kosovo.

Una meditación sobre los efectos a largo plazo de la guerra, “Afterwar” es el largometraje derivado del cortometraje de Stærmose “Out of Love”. La historia de un grupo de niños de la calle en Pristina que intentan sobrevivir después de la guerra de Kosovo, obtuvo múltiples premios en 2010, incluida una mención especial Berlinale Generation 14Plus.

Tras 15 años de preparación, “Afterwar” fue cocreada con cuatro de los actores aficionados de “Out of Love”: Gëzim Kelmendi, Xhevahire Abdullahu, Shpresim Azemi y Besnik Hyseni.

A través de una fusión similar de documental y ficción, basada en una puesta en escena y un realismo puro, el director ofrece una mirada más cercana a las vidas de los niños convertidos en adultos, mientras aún luchan por sobrevivir. Atormentados por su pasado, sueñan con un futuro mejor para ellos, sus familias y la humanidad en su conjunto.

“Hacer el cortometraje con ellos cuando eran niños fue una experiencia que me cambió como ser humano y como cineasta”, dice Stærmose, quien mantuvo contacto con algunos de ellos a lo largo de los años y siguió a otros en las redes sociales. “Tenía mucha curiosidad por saber cómo les afectó su destino cuando eran niños cuando eran adultos jóvenes”, cuenta. Variedad, mientras amplía la génesis de “Afterwar”.

“¿Qué significa crecer pobre y crecer en una sociedad de posguerra? ¿Podrás escapar de ese destino? Quería contar una historia que se acercara más a la verdad sobre el tipo de limbo en el que la guerra puede dejar a la gente. Esa guerra no es sólo un momento en el tiempo. Sus efectos perduran en las personas que sobrevivieron a la guerra, durante generaciones. Las consecuencias humanas de la guerra son enormes y tendemos a ignorarlas. Es demasiado difícil para nosotros afrontar realmente ese hecho”, afirma.

Sobre su estilo cinematográfico híbrido, Stærmose dice que es ante todo una directora de ficción, pero la realidad de Kosovo, que encontró «intensa y fascinante» cuando la experimentó por primera vez en 2006, despertó su deseo de «ser formalmente atrevida». “Era como si el ‘Diseñador de Producción’ no hubiera llegado. ¡En Copenhague, donde vivo, el ‘diseñador de producción’ lleva décadas trabajando horas extras! ella bromea.

La materia prima para la narración se basó en entrevistas al elenco sobre temas totalmente abstractos (como ‘¿con qué sueñas?’) y realistas, inspirados en el cuestionario de Proust. Luego, el contenido se escenificó en forma de escenas escritas y monólogos, creados en total colaboración con el elenco.

“Trabajo intencionalmente para elevar la realidad”, explica Stærmose, destacando que ella “casi no ha filmado nada de lo que sucedió en la realidad, sólo el material escenificado”. “He inventado elementos para la narración y he utilizado actores mezclados a la perfección con ‘el elenco real’. A veces un miembro de la familia es la persona real, a veces un actor”.

Las localizaciones también se utilizaron como herramienta para realzar la realidad y convertirla en algo más grande. “Es un estilo cinematográfico de confrontación, pero quería asegurarme de que el público no pudiera encontrarse. [the protagonists]sus declaraciones con mera lástima”, añade.

Birgitte Stærmose
Crédito: Jette Jørs

Los temas principales de “Afterwar”, la dignidad, la vergüenza y los sueños, surgieron de las preguntas formuladas en las entrevistas, pero lo más importante es que reflejan la vida actual de los protagonistas, dice el director. “Cuando tienes veintitantos años, luchas por tu identidad, por ganarte el respeto de los demás y tienes inmensas esperanzas y sueños para el futuro”, insiste.

Si bien “Out of Love” fue escrita por el célebre guionista y dramaturgo danés Peter Asmussen (“Breaking the Waves”, “Day and Night”), su muerte en 2016 obligó a Stærmose a seguir sus pasos con “Afterwar”.

“En resumen, Peter y yo trabajamos desde el principio de darles a los niños palabras más grandes de las que tal vez usarían ellos mismos, sintiendo que contenían estos grandes sentimientos no expresados ​​y vida emocional interna. Cuando tuve que escribir el nuevo guión, traté de mantenerme más cerca de las entrevistas y sus palabras que Peter en la película original”, señala Stærmose. «Tenía miedo de perder autenticidad y también sentí que las palabras de los niños convertidos en adultos tenían que usarse con bastante exactitud, para honrar su capacidad adulta de reflexionar a mayor escala».

Además de los monólogos escenificados, añadió escenas actuadas con diálogos, creando historias ficticias completas para cada uno de los personajes, “historias ficticias que de alguna manera estaban arraigadas en su realidad colectiva”, afirma.

Cuando se le pregunta sobre los mayores desafíos durante el rodaje, a Stærmose le resulta difícil elegir un aspecto en particular. «Fue una película increíblemente difícil de hacer, ¡así que no sé por dónde empezar!» comenta, antes de detallar el rodaje en las calles, en las montañas a menos 20 grados, la realización de escenas de ficción bastante ambiciosas con un pequeño equipo de documentales, el contagio de COVID el primer día de rodaje de la última entrega, la continuidad del proyecto durante una pandemia en un momento muy presupuesto pequeño, teniendo que ser increíblemente flexible e improvisador en todo momento, manteniendo al mismo tiempo un objetivo cinematográfico estricto, confiando en el experimento y confiando en el proceso durante un período tan largo”.

La productora Lise Lense-Møller, fundadora de Magic House Films, apoyó plenamente la visión de Stærmose y se asoció con los coproductores Visar Arifaj en Kosovo, Fredrik Lange en Suecia, Misha Jaari, Mark Lwoff en Finlandia y el productor asociado noruego Andrea Berentsen Ottmar (“ La peor persona del mundo”). Al cierre de esta edición, Lense-Møller estaba negociando los derechos globales con un agente de ventas internacional.

“Afterwar” es uno de los 20 títulos que compiten por el Premio al Documental de la Berlinale y su atractivo premio en efectivo de 43.000 dólares.



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