El director argentino ganador de Berlín, Ariel Rotter (“Incident Light”, “The Others”) estrena su último largometraje “A Blue Bird” (“Un Pájaro Azul”) para el público español en Málaga esta semana, y la película se proyecta de manera particularmente sólida. -19 títulos en competencia que incluyen “Saltando la valla” de Benito Zembrano y “Puntos Suspensivos”, de David Marqués, respaldado por Morena Films.
Producida por la argentina Tarea Fina, detrás de “Sublime” y ganadora de la Cámara de Oro de Cannes “Las Acacias”, junto con la uruguaya Montelona Cine (“Nunchaku”), la película sigue a Javier (Alfonso Tort) y su compañera Valeria (Julieta Zylberberg), como Navegan en su agotadora batalla de seis años para concebir un hijo.
Las escenas permanecen quietas, a veces en silencio, entre la pareja mientras se abrazan, respiran, suspiran, lo que indica el amor derramado en su lucha.
“En los años que mi pareja y yo pasamos intentando ser padres, pasamos por períodos de mucha incertidumbre que nos fortalecieron y nos desgastaron al mismo tiempo. El sentimiento de aquellos años se refleja, de alguna manera, en la película pero el proceso de síntesis también genera precisión. Contar cosas en unas pocas escenas genera profundidad”, dijo Rotter. Variedad.
En medio de la amenaza de despidos en la empresa, Javier recibe más noticias que le cambiarán la vida: su tibia aventura en la oficina con su compañera de trabajo Camila ha resultado en su embarazo. Al entrar abruptamente en una nueva fase de su vida, lucha por la redención mientras intenta reparar heridas largamente enterradas.
“En general, el engaño en el amor es una torpeza. Puede desencadenarse por una atracción, una novedad, pero en general es una manifestación de malestar. Un malestar que coexiste con el amor y no lo invalida”, explicó Rotter.
“En este caso, la pareja se encuentra en un círculo de excitación y frustración por la imposibilidad de ser padres. La noticia de un embarazo en otra persona provoca un daño estructural en su relación. La rápida reducción de ese conflicto no resuelve nada, pero abre un camino hacia quizás el verdadero centro de la película, que trata sobre lo que le sucede a esta pareja, especialmente cuando se trata de Javier y su niño interior”.
Al retratar el funcionamiento interno de la condición humana en general a través de pistas problemáticas y con las que se puede identificarse, Rotter calcula el siguiente paso de Javier utilizando un ritmo en tiempo real, una audiencia a la que se le permite sentarse con la incomodidad mientras él lidia con las consecuencias de su tibia infidelidad mientras renegocia lo que significa. significa ser un compañero, un hijo, un adulto.
«Siempre trabajo en el espacio mental del protagonista; de hecho, me encanta que las películas sean un detonante para que el espectador intente descifrar y decidir qué batallas se libran en la cabeza del protagonista», admitió Rotter.
“En este caso, es una película de hipótesis cambiantes. Parece haber una trama obvia en la superficie –que tiene que ver con el engaño– pero la trama difumina ese conflicto y se convierte en una película introspectiva sobre la madurez emocional de su protagonista”.
Javier, que sufre conflictos internos y externos, espera el momento oportuno para estar con su padre, en una escena particularmente estoica lo vemos instalado en el dormitorio de su infancia, hojeando fotos y videos de Valerie. En otro encuentro, él se sienta en su auto afuera del departamento que alguna vez compartieron, escuchando cintas de casete que hizo para ella cuando su relación era nueva. No está claro dónde culminarán las emociones y los escenarios abiertos le dan un aspecto humano a la narrativa.
“Me gusta reflexionar sobre emociones y experiencias que creo que puedo entender. Pero, al mismo tiempo, dejo parte de la historia al azar”, admitió Rotter. “Esta película se construye sobre dos pilares temáticos: los años pasados con mi pareja, nuestro deseo de ser padres -todos los momentos incómodos que vivió nuestra relación- y, por otro lado, una herida del pasado, y cómo ese dolor intenta emerger a pesar de los años”.
«Lo que no sabía es si estas dos líneas narrativas eventualmente se conectarían de alguna manera orgánica: el hombre como padre, el hombre como hijo».
Vendido por Meikincine, de Lucía y Julia Meik, con sede en Buenos Aires, la película expone las heridas superficiales que acompañan al amor moderno, dejando al descubierto relaciones que resisten un tsunami de emociones, traición basada en un capricho pero que conlleva repercusiones potencialmente devastadoras.
A medida que la película avanza junto con la trayectoria de Javier hacia la autoconciencia, Rotter le otorga la gracia suprema, un crecimiento lento.