Esta publicación contiene spoilers de El cuento de la criadaFinal de la quinta temporada.
Recuerde el grandioso funeral de Gilead de Fred en el Episodio 2 de El cuento de la criada¿Es la temporada recién terminada? Con el los manifestantes y el ataúd y la procesión que llenó varias calles, esa hora fue la producción más grande que el espectáculo jamás había realizado… hasta el final de temporada de esta semana. La estrella de la serie y productora ejecutiva Elisabeth Moss dirigió ambos.
Naturalmente, TVLine no podía esperar para hablar con Moss sobre su último giro detrás de la cámara, que incluyó la ejecución de una escena angustiosamente emocional y fundamental para su personaje, June Osborne, justo en medio de una estación de tren abarrotada. (Lea un resumen completo del final aquí.)
Siga leyendo mientras Moss analiza su experiencia dirigiendo el episodio, incluido por qué «Kokomo» era la única forma de lograrlo. otro escena principal. (Y haga clic aquí para ver nuestra entrevista con el showrunner Bruce Miller).
LINEA DE TV | Comencemos en la estación de tren. Dame todo. ¿A cuántas personas movías mientras dirigías eso?
Había más de 500 actores de fondo.
LINEA DE TV | Eso es mucho.
Sí, es mucho, especialmente cuando todas esas personas tienen que hacerse la prueba de COVID, se deben seguir los protocolos. Tienen que ser alimentados. Tienen que ser alojados. Deben guardarse en algún lugar. Sabes, es una operación enorme, enorme. No son solo esas personas, hay muchas otras personas que deben ser traídas para ayudar administrar toda esa gente. Fue la mayor cantidad de extras que hemos tenido en el programa. Y una de las razones por las que eso sucedió es porque no quería hacer ninguna gente de VFX.
Hay una cantidad muy mínima [of computer-generated effects] en algún momento, pero no dentro de la estación de tren. Porque quería asegurarme de que realmente pudiéramos filmar sus rostros, que realmente pudiéramos sentir su emoción, que realmente pudiéramos verlos cansados, que realmente pudiéramos ver niños reales. Quería asegurarme de que pudiéramos sentir que eran personas reales y que podíamos moverlos como personas reales, por lo que teníamos que tener personas reales. No podíamos confiar en el reemplazo de la multitud, que es como se convirtió en la mayor cantidad de personas.
LINEA DE TV | No estoy familiarizado con Toronto. ¿Estabas en la estación principal de trenes de Toronto?
No, la estación de tren principal de Toronto es bastante grande y bastante difícil de filmar porque, por alguna razón, insisten en que los trenes entren y salgan de allí y ¡mantener a la población en movimiento! [Laughs] Filmamos, en realidad, en una estación de metro que estaba en la Universidad de York.
LINEA DE TV | ¿Cuánto tiempo te tomó conseguir todo lo que necesitabas para filmar?
OK, entonces esto es una locura. Básicamente, no pudimos llegar a la estación de tren hasta la medianoche. Era un sábado por la noche. Solo podíamos filmar allí el sábado por la noche… y teníamos que estar afuera, todo el equipo afuera, ni un alma, ni una luz, nada adentro, ni una caja a las 8 am, así que teníamos ocho horas. Fueron ocho horas, lo que significaba que solo podíamos disparar por Siete horas, porque necesitaban una hora para cargar.
LINEA DE TV | Guau.
Hicimos la mayor cantidad de configuración de cámara que jamás hayamos hecho, en esa cantidad de tiempo, en la historia del programa. Teníamos tres cámaras. Obviamente, hicimos un guión gráfico de todo el asunto, y fue una tremenda cantidad de presión. Había más de 500 personas y teníamos que irnos, así que seguimos adelante. Seguimos recibiendo una inyección, una inyección, una inyección, una inyección, una inyección hasta que la conseguimos, y obtuvimos todo lo que necesitábamos. Y era mi 40 cumpleaños.
LINEA DE TV | Me imagino a alguien sacando un pastel para cantarte y tú diciendo: «¡No tenemos tiempo!»
[Laughs] Bueno, creo que lo sacaron antes de medianoche.
LINEA DE TV | Esas escenas de la estación de tren son intrínsecamente caóticas, pero también tenemos este momento muy íntimo entre June y Luke. Hábleme sobre equilibrar eso como director: parece que sería fácil que algo así se trague por la grandeza del entorno.
Me encanta que me hagas preguntas desde adentro del béisbol. Me encantan este tipo de preguntas, ¿sabes a lo que me refiero? Me encantan las preguntas que no son simplemente: «¿Qué crees que siente tu personaje?»
LINEA DE TV | Bueno, definitivamente te he preguntado un montón de eso también a lo largo de los años.
[Laughs] Entonces, para esa escena, para la escena de la llamada telefónica, otra historia interesante. Toda la secuencia de la estación de tren tomó cuatro días. Entonces, estuvo la noche que hicimos en la Universidad de York, que fueron las 550 personas en mi cumpleaños, y luego estaba la plataforma, que duró dos noches. Y luego estaba el interior del tren, que era una construcción. Construimos tres vagones del tren dentro de un estudio. [for Serena and June’s scene]. Quiero decir, nunca has visto algo así. fue extraordinario Lo más caro que hemos hecho en el programa, ese es el final.
… La llamada telefónica estaba en la plataforma y la filmamos durante dos noches. disparé OT [Fagbenle]El lado de ‘s primero. Y limpiamos la mayor parte del fondo, así que creo que en algunas de las tomas, en las tomas más amplias, había gente pasando. Pero cuando hicimos su primer plano, realmente no había nadie allí, por razones obvias: sonido y también intimidad. Quería que fuera él primero, porque él y yo habíamos hablado mucho sobre la escena, lo que queríamos que fuera. Nos salimos un poco del guión. Improvisábamos y luego volvíamos al guión, improvisamos y volvíamos al guión. Lo que ves es una combinación de lo que hay en el guión y la improvisación. Y nunca he hecho nada como esto. Yo estaba en el monitor mirándolo, su primer plano. Tenía un auricular puesto, para poder escucharlo. Estaba mirando y tenía el teléfono en la oreja. Entonces, estaba haciendo la escena con él mientras lo miraba en el monitor.
Así que a veces estoy diciendo las líneas, ya veces le doy instrucciones al otro lado del teléfono… Me encanta trabajar con OT, porque él es muy fluido así. Le encanta volver y decir la línea de nuevo, quiere volver al principio de la escena y hacer todo de nuevo. Es muy, muy fluido y muy instintivo y tienes que darle esa pista. Tienes que dejarlo ir.
De todos modos, básicamente le pedí que hiciera su lado primero, porque él es quien maneja esa llamada telefónica. Lo que dice y cómo convence a June de subirse al tren solo afecta lo que dice June y cómo reacciona. Era tan fenomenal y tan hermoso, y me rompió el corazón. Dios mío, realmente le dio vida. Luego, la noche siguiente, hice mi parte y lo mismo; estaba al otro lado del teléfono. Estaba parado frente a mí, no en el monitor, para que pudiera mirarme y yo pudiera mirarlo. Pero sacamos a casi todos de la estación, así que solo éramos él y yo. Se sintió muy íntimo. Parecía que solo éramos él y yo.
LINEA DE TV | Solo para que quede claro: ¿también filmaste eso en el andén de la estación de metro de la Universidad de York?
No. Grabamos eso unas dos horas fuera de Toronto en otro ubicación que era una plataforma de la estación de tren.
LINEA DE TV | Entiendo. Hay una imagen que hemos visto a lo largo de la serie: las tomas de las ventanas que recuerdan a June sentada en su habitación en la casa de los Waterford. Lo vimos con Serena hace algunos episodios, y lo vemos cerca del comienzo del final, cuando June se prueba el chaleco antibalas. ¿Puedes hablar sobre esa imagen y por qué la querías en este episodio?
Lo llamamos «la toma icónica» y, ya sabes, se hizo en el primer episodio. La primera vez que ves a June como sirvienta, está sentada en esa ventana. Entonces, me gusta usarlo como una devolución de llamada para recordar siempre a las personas cuya historia es esta, que esto es El cuento de la criada, y que Gilead siempre está presente. Es un recordatorio no solo de June y Offred, sino también de Gilead, que Gilead está con ella. Gilead siempre está presente en su mundo. Es una forma de llevar a Gilead a Toronto, ¿sabes? Lo hice en la temporada 4, pero no llegó al corte. Terminamos sin usarlo. Entonces, este año, dije: “Oh, realmente quiero asegurarme de que lo hagamos este año. Lo necesitamos.»
LINEA DE TV | ¿De quién fue la decisión de usar «Kokomo» para la escena en la que el camión atropella a June?
Fue mi elección. [Laughs]
LINEA DE TV | ¡Es tan aterrador en esa escena!
¡Gracias! Bien, había otra opción que no puedo decir, que no obtuvimos permiso del artista para usar, por razones obvias, porque no es una escena muy agradable e implicaría que la persona en el camión está escuchando esa musica no? Así que este artista no quería que usáramos esa canción. Y yo estaba como, lo entiendo totalmente, estoy totalmente contigo en eso. Nuestro supervisor musical nos envió algunas opciones, y «Kokomo» fue una de ellas y encajaba perfectamente. Quería algo que tuviera sentido del humor. Quería algo que tuviera un guiño.
Por loco que parezca, no sé si la gente necesariamente mira esto o no, pero hay momentos en el final que tienen un guiño real para ellos, que son muy irónicos. Y el uso de «Kokomo» es uno de los más importantes. Se supone que es absurdo. Se supone que debe hacerte reír de lo absurdo de esta situación. Y quería algo que fuera solo una especie de vacaciones, que fuera un poco playero, que tuviera una actitud genial y soleada.
LINEA DE TV | Se acerca la última temporada. ¿Estás planeando dirigir algún episodio?
Sí, creo que voy a estar dirigiendo. No estoy seguro de cuáles todavía. Todavía estamos trabajando en la programación y el tiempo de todo y quién puede hacer qué. Queremos reunir a nuestro mejor equipo de directores, si es posible.