En “Àma Gloria”, dirigida por Marie Amachoukeli, la infancia es el ámbito de las pérdidas y ganancias formativas. Después de inaugurar la Semana de la Crítica de Cannes de este año, la película se proyectó como parte de la competencia Meet the Neighbors+ en el Festival de Cine de Tesalónica. Amachoukeli codirigió anteriormente “Party Girl”, que ganó la Cámara de Oro de Cannes en 2014.
“Àma Gloria” nos presenta a Cléo (Louise Mauroy-Panzani), de seis años, que vive en París con su padre viudo Arnaud (Arnaud Rebotini) y su niñera Gloria (Ilça Moreno Zego). Una rutina diaria maravillosamente construida mantiene el mundo en orden hasta que un día Gloria tiene que regresar con su familia caboverdiana. Preparándose para dejar Francia definitivamente, invita a Cléo a pasar el verano con ella en Cabo Verde.
“Àma Gloria” se desarrolla como una exploración de la infancia a través de los ojos de su joven protagonista. Reseña de la película para Variedad, la crítica Jessica Kiang lo llamó «un debut deslumbrante gracias a una actuación sorprendentemente compleja de su estrella de seis años». La película está producida por Bénédicte Couvreur de Lilies Films, la compañía detrás de la joya de Cèline Sciamma “Petite Maman”.
Hablando a Variedad, Amachoukeli, francesa y de ascendencia georgiana, compartió que después de años de escribir para otros cineastas, decidió revisar la relación personal que tuvo con su niñera de la infancia que ahora vive en Portugal. “Lo primero que dijo cuando la llamé fue: ‘¿Cómo estás, hija?’ Después de todos estos años, ella todavía me llama así”.
Para canalizar las complejidades de ese vínculo, Amachoukeli escribió un conciso guión de 70 páginas que asumía íntegramente el punto de vista de Cléo. Pero cuando conoció en Cabo Verde a Ilça Moreno Zego, una niñera parisina con tres hijos, la directora decidió incorporar su historia como la de Gloria. “También decidí rodar en el pueblo donde nació, con su familia y amigos”. En el lugar, el pequeño equipo contrató a lugareños para mantenerlo ajustado y auténtico.
Al conocer a Mauroy-Panzani, Amachoukeli se dio cuenta de que compartían una conexión especial. «Sentimos un poco lo mismo», dice. “Era como si tuviera 89 años. Es muy buena escuchando y llena de empatía, cualidades bastante buenas para un actor. Ella conocía todas sus líneas y entendía mucho más de lo que yo dije. En realidad, ella era más inteligente que yo”.
“Àma Gloria” está impulsada enteramente por los sentimientos ambivalentes de Cléo hacia la partida de Gloria y el hecho de que ella tiene sus propios hijos. «Creo que es una locura, no una valentía, disparar con un niño», dice Amachoukeli. Pero lo dice en serio de la mejor manera posible. “Son cuatro horas al día, pero cinco semanas de rodaje y de estar alerta. Así que tienes que divertirte con ella de alguna manera”. La limitación de no tener ensayos ayudó ya que “tenían que estar en el presente, junto a la niña y escucharla”. En el set estuvo un profesional para mitigar esa relación actor-director, ya que era importante “que tuviera un muy buen amigo en el set, un adulto que la ayudara en el trabajo. Porque, al fin y al cabo, es trabajo”.
Para Amachoukeli, era “bastante obvio que la cámara debía situarse en el punto de vista de Cléo”. Crear un mundo íntimo de primeros planos y enfoque en rack con la directora de fotografía Inès Tabarin fue una búsqueda de la verdad poética. El director describe la infancia como “la primera vez para todo: amor, derrota, ira, celos, dolor, y aprendes a nadar, a respirar, todo es muy intenso. Era importante traducir esa intensidad en términos de lenguaje cinematográfico”.
Una incorporación especial al mundo del cine son las encantadoras secuencias de animación con pinceladas. Su estilo y sus colores vivos están directamente relacionados con la vida interior de Cléo. “Ella realmente no expresa sentimientos ni miedo como lo hacemos los adultos. Para profundizar en sus sentimientos, elegí la animación”. Junto con el ilustrador Pierre-Emmanuel Lyet, se inspiraron en dos artistas caprichosos: Félix Vallotton y Peter Doig. Luego, un equipo de 20 animadores pasó un año pintando a mano cada cuadro utilizando una técnica antigua, lo que prolongó la posproducción. “Tuve que editar la película sin los bits de animación, sin saber si iba a funcionar, en realidad. Tuve que confiar en el proceso”. Esto es lo que Amachoukeli llama “cine artesanal: las películas hechas a mano, entre unos pocos amigos, como en los albores del cine”.
Después de “Àma Gloria”, la directora francesa espera terminar un largometraje de animación en blanco y negro en el que trabaja desde hace 10 años. Si bien admite que disfrutó el papel de directora, todavía no se alinea completamente con él. “Mi trabajo sigue siendo ser escritor y asesorar películas. Si tengo algo que valga la pena decir, lo dirigiré nuevamente”.
El Festival de Cine de Tesalónica se celebró del 2 al 12 de noviembre.