Este 8 de diciembre, el Festival de Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) no rompió la tradición que le obliga a presentar sus producciones de verano en invierno. Del 3 al 23 de julio de 2024, el evento ofrecerá 35 veladas de ópera y 13 conciertos y recitales –o 48 estrenos– en torno a 5 producciones de ópera (con estreno mundial) y 2 óperas en versión concierto.
El teatro musical, invariante de la línea defendida por el director del festival, Pierre Audi, desde que asumió el cargo en 2019, también estará presente con dos originales propuestas. “Creo realmente en la dinámica que crean estos pequeños formatos, él dice. Es un crisol ardiente en el que experimentar con nuevas estructuras, que luego se desarrollarán en formas más grandes. »
Podemos juzgar con un espectáculo dirigido por Barrie Kosky. Noble Canciones y fragmentoscompara el Ocho canciones del rey hecho por Peter Maxwell Davies y el Fragmento de Kafka de György Kurtag. Pero también, a través del regreso a la Fundación Luma de Arlés – este año sin estadio Vitrolles –, con El gran sí El gran no creado en torno al concepto de negritud de William Kentridge y la compositora sudafricana Nhlanhla Mahlangu, que estará respaldado por una exposición.
Pierre Audi nunca ha ocultado su amor por la ópera francesa, expresando fácilmente su incomprensión hacia muchos de nuestros compatriotas incapaces de apreciar su herencia musical. el 76mi La edición del festival, que incluye cinco obras en francés, se abrirá por todo lo alto con un espectacular doblete de Gluck, Ifigenia en Aulide Y Ifigenia en Táurida. A cargo del escenario, el ruso Dmitri Tcherniakov: cuatro horas y media de música defendidas por un reparto ad hoc, los dos papeles principales interpretados en solitario por Corinne Winters, bajo la dirección de Emmanuelle Haïm al frente de su conjunto Le Concert d ‘Astrea.
Cereza en el mochi
Siempre con esto en mente » azul blanco rojo « (dixit Pierre Audi), el Sansón “Lost” de Jean-Philippe Rameau, recreada libremente a partir del texto censurado de Voltaire y de la partitura inédita de Rameau, parcialmente reciclada en obras posteriores. Un minucioso trabajo llevado a cabo por el director Claus Guth y el director de orquesta Raphaël Pichon, fundador del acertadamente llamado Ensemble Pygmalion.
La reanudación de Pelléas y Mélisande de Debussy en la producción feminista de Katie Mitchell (la ópera es vista a través de los ojos de Mélisande) cerrará este viaje francés, después de que la directora finlandesa Susanna Mälkki sucediera a su compatriota Esa-Pekka Salonen, en el foso en 2016.
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