En el set con las estrellas de ‘Firebrand’ Alicia Vikander y Jude Law – Fecha límite

Es un mandato solemne de Marca de fuegoLa primera asistente de dirección de Lydia Currie: “Cuando te inclines ante el rey, inclínate hacia abajo”, anuncia. “No lo mires; te cortarán la cabeza. El temible monarca al que se refiere Currie es Enrique VIII, y en este día en particular, el rey de Jude Law está de humor para balancear el hacha. Los artistas de fondo del plató de Karim Aïnouz obedecen las órdenes y se miran los dedos de los pies. Ante ellos, sentados en tronos dispuestos sobre un pedestal elevado, está el potentado en cuestión, y Katherine Parr, su reina.

Henry ha tenido algunas esposas. Katherine es la sexta y cada vez que abre la boca, está en peligro mortal. ¿Cómo sobrevive? Esa es la pregunta candente formulada por Marca de fuego, que Aïnouz describe como un “thriller psicológico”. La historia nos dice que Parr sobrevivió a su esposo, pero después de eso se sabe poco sobre Parr, aunque fue la primera mujer en Inglaterra en publicar un libro con su propio nombre.

Katherine era una mujer inteligente que tenía que diseñar estrategias para mantener la cabeza sobre los hombros, dice Alicia Vikander, la actriz ganadora del Premio de la Academia que interpreta a Parr. Ella sabía exactamente lo que tenía que hacer “para vivir con un hombre que es como una bestia” y “necesita leerlo, constantemente”.

Marca de fuegoEl set de hoy es el antiguo Haddon Hall, construido con piedra arenisca local de Derbyshire, Inglaterra, lo suficientemente gruesa como para retener 900 años de secretos dentro de sus paredes. Aïnouz acompaña a Vikander, ataviado con un chándal gris, hasta los jardines del Salón para recorrer el escenario previsto para el rodaje del día: Será un baile de Maypole para dar la bienvenida a la primavera.

Pronto aparece una persona corpulenta, ataviada con un abrigo enjoyado y una piel de cabeza de zorro envuelta sobre los hombros. “Tiene que ser real, de lo contrario parecerá osito de peluche”, dice el diseñador de vestuario Michael O’Connor. Antes de que PETA se involucre, agrega rápidamente: «Son viejos abrigos de piel cortados, por lo que son sostenibles».

El hombre de la cincha ancha sigue hacia el cineasta y la actriz. Está teniendo problemas con sus piernas y la caminata es más tambaleante. Son antes de las 9 am y un visitante se pregunta si el hombre misterioso con bigotes en su rostro de mandíbula cuadrada es el sustituto de Law.

«Es Judas» Marca de fuego dice la productora Gabrielle Tana con naturalidad. Ahí está Alicia de paisano. Están todos aquí para ensayar. Ese es el proceso de Karim”.

Law llena el trono mientras se sienta. Las piernas con medias blancas sobresalen de las túnicas rojo rubí. Mira fijamente a Vikander, quien ahora se ha asociado con Sam Riley, interpretando al cortesano cobarde Thomas Seymour. Hacen una reverencia, con la cabeza gacha, y luego bailan. Vikander, que estudió ballet cuando era más joven, se mueve con delicadeza ante la mirada de Karim y Law.

Law cambia su estructura acolchada. Se levantó con las alondras para vestirse con ropa interior especialmente confeccionada para la época. “Sin cremalleras ni botones”, dice O’Connor, señalando que la ropa interior de Law tenía que estar atada con cintas de seda.

Tal esfuerzo significó una inmensa riqueza. “No podrías vestirte solo”, se burla O’Connor. «Solo aquellos de alta cuna y con dinero pueden permitirse tener un ejército de vestidores para prepararte por la mañana».

Aïnouz quería trabajar con O’Connor por el vestuario que creó para Francis Lee’s Amonita. El cineasta le preguntó a O’Connor cómo podían hacer “Amonita en esta película, en términos de sobriedad, despojándola”.

“Dije: ‘Bueno, ella está buscando caca de dinosaurio en la costa sur, y esta es la corte de Enrique VIII, por lo que en realidad no están emparentados entre sí’. Pero quería entrar en lo que sucede a puerta cerrada. Se trata de cómo trasladar su estilo a este tema. Quería toscarlo un poco”, dice O’Connor, aunque hay algo de esplendor.

Solo los actores que interpretan a soberanos poderosos en una película importante pueden revolcarse en tales trampas hoy en día. Así fue que O’Connor y su equipo se levantaron temprano para equipar a Law con un traje acolchado completo y luego vestirlo con galas antes de entregárselo a la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar, Jenny Shircore, para rellenar sus mejillas, Marlon Brando. Padrino estilo, y cuidar su peinado.

Shircore ha estado en términos casi íntimos con el torso de Law; pintándolo con maquillaje y midiendo su parte posterior acolchada para asegurarse de que las nalgas coincidieran con el trasero desnudo de otra persona, para usar como sustituto de una escena que involucra un horrible asalto sexual a Parr.

Tana admite que “muchos actores tenían miedo” de este Enrique VIII. “Es un asesino, un carnicero”, dice ella.

«No querían tener que pasar por esa transformación física, y todo en lo que podían pensar era en el retrato de Hans Holbein de Henry como una cosa grande y robusta», dice. “No podían quitarse eso de la cabeza. Hay algo muy oscuro en ese período y en este Henry. Pero a Jude le encanta esto, y lo ha aceptado por completo”.

Uno de los edictos de Aïnouz es que en el plató nadie habla con los actores excepto él. “Entonces, en el set, Jude es Henry”, nos dice Tana.

Ella lo entiende. “Se trata de proteger a esos personajes. Cuando están en el set, eso es lo que son. Son sus interacciones con los actores y esas interacciones son sacrosantas”, dice Tana. “Él es el director, él es el autor. Están descubriendo a sus personajes mientras los interpretan”.

Aïnouz también. Nacido de una madre brasileña y un padre argelino que se conocieron en la escuela de posgrado en los EE. UU., la historia medieval británica no había estado en su plan de estudios mientras crecía en Brasil. «Karim ni siquiera sabía quién era Enrique VIII hasta que le di el guión», dice Tana, por lo que quería que dirigiera. Marca de fuego.

Quería un cineasta que pudiera mirar las historias de otras personas “desde afuera”. Tana lo sabía al ver las desgarradoras traiciones exploradas en sus películas, como Playa Futuro y la vida invisibleun éxito en Cannes en Un Certain Regard.

Tana señala cómo algunas películas de época británicas «caen en los mismos viejos tropos». Ella dice: «Karim no favorece los tropos, sino que se deleita en todas las cosas que tienen que ver con el período».

¿Cómo qué? “En cierto modo, los horrores de eso”, dice alarmada. “No está idealizado, es un retrato fascinante de un matrimonio horrible. No había salida para ella. ”

Y Aïnouz ha estado absorto con los detalles médicos históricos relacionados con las dolorosas úlceras venosas en las piernas de Henry. “Los gusanos, las sanguijuelas y todo eso”, que los médicos de la época aplicaban cuando abrían las heridas para drenarlas y airearlas, dice Tana.

Shircore consultó con cirujanos acerca de las úlceras venosas para poder contratar a diseñadores de FX para que construyeran heridas en las piernas que supuraran con una variedad de materia que se desliza y las aplicara a las piernas de Law. “Todo depende de Jude”, dice Shircore. «Él sabe lo que quiere. Sabía que podía lograrlo”.

Al igual que con Aïnouz, Vikander llegó a Parr desde la perspectiva de un extraño, aunque ella confiesa cierta “presión no dicha” al interpretar a un personaje real. Pero “Karim se ha tomado la libertad artística de contar una historia bastante íntima sobre una relación”, señala. “Muestra una versión bastante doméstica de lo que sucedió en la corte”.

También hay una tosquedad en la cancha que Aïnouz pone de manifiesto en Haddon Hall. “Realmente hemos intentado despojarnos del drama de vestuario”, dice Vikander.

Aunque los grandes salones, la galería de juglares y los acres de jardines en terrazas son espléndidos para la vista, no son tan grandiosos como los palacios del sur. “No estamos en el castillo principal de Londres”, explica Vikander, “porque, y esto era cierto en ese momento, la corte tiene que escapar de la peste, por lo que el escenario es mucho más pequeño. Es como cuando la corte real se va de campamento por un tiempo”.

Vikander estudió los propios escritos de Parr para ayudar a tener una idea de la vida de Parr. “Para mí, fue mucho tratar de entrar en la cabeza de esta mujer y entender su fe en Dios. La cuestión de no tener fe casi no existía”. Las palabras de Parr ayudaron a que Vikander se diera cuenta. “No solo de Katherine, sino de cómo vivían las mujeres en ese momento y cómo realmente quedaron en segundo lugar. Eran ciudadanos de tan bajo nivel”.

Vikander no podía comprender cómo Parr podía escribir largos ensayos y poemas sobre su fantástico esposo: “Y, sin embargo, en ciertos momentos de su vida, él la quiere muerta. Ella está en esta relación muy poco saludable y abusiva, pero en algún nivel también debe funcionar, y se la consideraba una buena esposa. Creo que es interesante pensar en las mujeres en general, en cualquier generación o época en la que te encuentres, necesitas sobrevivir, por lo que también necesitas encontrar tu lugar en esta realidad y encontrar una manera de no sucumbir por completo a la tragedia en la que estás”.

La postura que tomó Parr a menudo funcionó a su favor. Enrique admiró su inteligencia hasta tal punto que la nombró regente cuando fue con su ejército a Francia. «Realmente jugamos con la idea de que ella tuvo mucha influencia sobre él», dice ella.

Estamos sentados en un edificio anexo que se ha convertido en su habitación verde, que ella ha iluminado con flores.

La charla luego se vuelve hacia los monstruos. Los que gobiernan el mundo ahora y cómo se relacionan con los monstruos en el pasado. “Henry era un monstruo y ahora viven dictadores como él”, dice, sin identificar a los culpables del siglo XXI. Su pregunta es, ¿cómo sobrevivirías? “¿Cómo sería un mujer sobrevivir”, se corrige a sí misma. “¿Qué dirías y cómo te comportarías?”

Una mirada retrospectiva a las seis esposas de Henry sugiere que la historia realmente no se enfoca en los sobrevivientes. No se oye mucho sobre Catalina de Aragón y Ana de Cleves, de quienes se divorció, pero todo el mundo recuerda a Ana Bolena y Catalina Howard, que fueron ejecutadas, y a Juana Seymour, que murió poco después de dar a luz. «¿No es eso triste?» dice Vikander. “Solo están interesados ​​en las mujeres si están muertas”.