En “La Mesías”, su seguimiento como guionistas y directores de ‘Veneno’, una entrega de HBO Max para EE. UU., los showrunners españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi prometen su mayor serie hasta el momento, un “drama familiar casi apocalíptico”, como Lo dice Ambrossi, que narra las profundas cicatrices dejadas durante décadas por el trauma infantil.
En él, Enric, en la actualidad, se ve muy impactado al ver un video viral de una banda de pop cristiano de cinco hermanas. El propio Enric sigue batallando con recuerdos de infancia marcados por el fanatismo religioso y una madre con delirantes ambiciones mesiánicas.
Original de Movistar+, que vende Movistar+Internacional, “La Mesías” está producida por Ambrossi y Calvo en Suma Content, la productora sólidamente independiente y con vocación internacional lanzada el año pasado por Los Javis, como se les conoce popularmente en España.
Parte de ese apocalipsis en ciernes se mostró a fines de octubre en escenas filmadas en una masía, una granja tradicionalmente reconvertida en una casa familiar, en una plácida mini-sierra de abruptas colinas boscosas a una hora en auto al sur de Barcelona.
Variedad se reunió con ellos en el set y saboreó el singular estilo de filmación de dos socios que seguramente califican como uno de los actos más populares en el negocio del entretenimiento en España.
La escena
El infierno no tiene furia como una matriarca española. Lola Dueñas, coprotagonista de “Veneno” como su reportera de televisión, interpreta a Montserrat, la madre de la familia y reina de las rabietas. En la escena captada en el plató, les da la noticia de la partida inminente del padre a sus hijas pequeñas, de entre 5 y 12 años. Muchas madres harían eso con delicadeza. No así Montserrat, que se pone nerviosa, mezclada con referencias religiosas, y se desquita con sus hijos. Su marido para nada bueno es un «mártir». “Tienes que hacer tus tareas”, grita Dueñas. “No tengo fuerzas”. Las hijas jóvenes se estremecen; uno, el mayor, trata de consolar a una hermana menor; Montserrat se retira a su dormitorio con autocompasión y disgusto.
El meollo del asunto: la infancia
“Tu madre o tu padre, siempre hay alguien que te marca para siempre, entonces siempre estás en un bucle de tiempo: repetimos lo que aprendemos cuando somos jóvenes, lo buscamos de diferentes maneras”, dijo Calvo, hablando durante el almuerzo. “Es muy difícil desaprender lo que te han enseñado, hablo de educación, el pasado resuena en tu cuerpo para siempre. Eso me toca de muchas maneras. Como hijo, y miembro del colectivo LGBT. La serie habla de religión, pero como una forma de educación y eso es lo que la hace interesante”, agregó.
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Crédito: Carla Oset
Un paso adelante en escala
“La Mesías” no es sólo la historia de la madre ni de Eric. Es mucho más amplio. La serie de siete episodios, que se desarrolla desde la década de 1980 hasta la actualidad, también seguirá la vida del hermano mayor y las hijas pequeñas. “Seguiremos vidas desde la infancia hasta la adolescencia y la madurez y, a veces, hasta la muerte. Es un viaje muy ambicioso en el tiempo y en las épocas”, dijo Ambrossi. No implica ningún trabajo de estudio en absoluto. Después de 10 semanas de una primera parte del rodaje de 11 semanas, el reparto y el equipo rodaron en 30-40 localizaciones. Si “Veneno” era así de grande, dijo Ambrossi extendiendo las manos, “’La Mesías’ es doble”, agregó, duplicando el espacio entre ellos. Movistar+, parte de Telefónica, una de las mayores empresas de telecomunicaciones de Europa, con ingresos de 29.800 millones de euros (29.800 millones de dólares) en los primeros nueve meses, es un socio natural.
Filmar como diversión
Entonces, ¿cómo se comportan los Javis en el set? Pasaron mucho tiempo jugando con los niños actores. También se ríen mucho. La escena que están rodando está cargada de dolor: el descenso de la madre a la neurosis, abriendo la puerta al fanatismo religioso; el inevitable trauma de las jóvenes hijas. Pero cuando Ambrossi se sienta frente a un monitor para ver las tomas, se ríe de alegría por
el desempeño puntual de una hija muy joven. El almuerzo en el set tiene algo del aire festivo de un campamento de vacaciones. Los Javis tienen una manera particular de dirigir y vivir los rodajes, y están conectados, decía Dueñas (“Mar Adentro”). “Quieren que todos estén bien y felices, dan mucho amor, están totalmente comprometidos. Sacan lo mejor de ti.”
Mezcla de géneros
Sin embargo, hay otras lecturas de la risa de Ambrossi. Los Javis, apunta, siempre intentan hacer algo diferente. “Holy Camp” de 2017, su primer largometraje, fue un musical. “Paquita Salas”, su primera serie al aire de 2016, una comedia del mundo del espectáculo, “Veneno” de 2020, una película biográfica. “La Mesías” es un “thriller de misterio emocional impulsado por el suspenso hecho por autores, cada episodio deja preguntas y ganas de ver más”, dijo Ambrossi. Pero “nunca perdemos lo que somos”, agregó Calvo. Un sello distintivo es la luz que se encuentra en cualquier drama familiar. Siempre hay algo que te hace sonreír.” Otro es la coctelería de género. “No nos gusta que las cosas sean una sola cosa. Si haces un thriller, no significa que no puedas reír o emocionarte. Nos gusta esta mezcla y en esta mezcla siempre hay un elemento que es nuestro y solo nuestro”, añade Calvo.
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costumbrismo
El costumbrismo, una descripción detallada de la vida local, a menudo rural, floreció en el siglo XIX en España. Pero se ha mantenido hasta el día de hoy. Parte del deleite de «Veneno», aparte de lo que ha sido elogiado como su retrato auténticamente preciso de las mujeres trans y la transición, es el lenguaje de muchos personajes y los hábitats representados fielmente, a menudo desordenados. “Holy Camp” representa con amor un campamento de verano, la luz se filtra a través de los árboles al amanecer. Ambrossi y Calvo inspeccionaron siete masías antes de elegir la que rodaron para “La mesías”. Sus habitaciones están llenas de restos de la respetabilidad burguesa y un pasado rural: un gran sillón y un sofá; una librería con libros de olla que no se han abierto en décadas; paredes de azulejos; un diseño de vidrio art nouveau sobre la entrada principal; arcos moriscos de hormigón blanco que forman una fachada del segundo piso, y la basura de la infancia: una vieja muñeca Barbie, un caballo mecedor gastado, múltiples ositos de peluche maltratados: la decoración cuidada de una familia en el tobogán.
Alto estilo
Sin embargo, Los Javis, detallados, a veces crudos en su realismo, también emplean un gran estilo. “La Mesías” no es la excepción. Mucho narrado en flashback, pasando de un período al siguiente y filtrado a través de los recuerdos (quizás a veces poco fiables) de sus personajes principales, los períodos pasados se filman con la estética de la época: 16 mm y colores más cálidos. El día moderno adapta una estética más fresca y aséptica, dijo Ambrossi. Cada personaje tendrá su universo, retratado en un estilo diferente; Los episodios varían en género, tono y duración: “Algunos serán de una hora o más, otros más cortos, con escenas de comedia, suspenso, drama, incluso momentos musicales”, agregó. “Cuando mezclas pasado y presente, la serie se vuelve más que una historia familiar. Se trata de personajes que intentan encajar las piezas de sus vidas, determinando quiénes son realmente para ver si pueden recuperarse del pasado”.
Así que la paradoja de Javi
El realismo ya la vez alto estilo de Los Javis es una tensión fructífera. Otro es el control narrativo. “Sabemos exactamente lo que queremos para la edición”, dijo Ambrossi. Tienen que hacerlo, dado el enorme rompecabezas narrativo que han planeado. No en vano, el desarrollo de la serie, incluida la investigación de los temas tratados, tomó más de 18 meses. Pero los Javis rodaron entonces con dos cámaras, Calvo dando instrucciones a los niños sobre cómo reaccionar en la escena que se ve en el plató. Más que improvisación, “yo lo llamaría el momento de la verdad”, dijo Calvo. “Las ideas que traes de casa son enemigas de lo que pasa en una escena y es cierto y te sorprende y solo se podría rodar en ese momento. Me gusta saber lo que quiero pero también ver cómo los actores, todos nosotros, lo interpretamos”.