En “La Gaviota” las generaciones discuten sobre la tradición y el futuro del teatro. Esto encaja bien en el Schauspielhaus de Zurich.

El teatro comienza con el teatro. En el jardín delantero de una finca rusa, el joven autor Kostja quiere presentarse como un artista visionario con una obra de teatro para superar con nuevas formas el anticuado arte de la interpretación. También espera fortalecer el vínculo amoroso con Nina, que interpreta el papel solista.

En el clásico de Chéjov «La gaviota», su doble fracaso lo lleva inicialmente a dispararle a un pájaro así para subrayar simbólicamente su desgracia. Al final se quitará la vida con una segunda bala. Sin embargo, en la nueva producción de Christopher Rüping en el Schauspielhaus de Zúrich se evita esta tragedia. La desviación es indicativa del cambio en la sensibilidad estética. Y ahí es exactamente donde reside el problema de la actuación de Zurich.

Una gallina en “La Gaviota”

En sí misma, “La Gaviota” encaja bien en el panorama teatral local, donde el establishment burgués intenta valientemente defender la música clásica contra varias ideas locas. Antes había grandes actores, dice Chéjov; antes había estrellas como Annemarie Blanc o Heiri Gretler, recuerda la vieja casera Sorina (Lena Schwarz) en el escenario Peacock, que en el campo está literalmente aburrida.

Al fin y al cabo, su hermana Arkadina (Maja Beckmann) todavía pertenece a la antigua élite de actores. Inmediatamente deja claro que no quiere ser marginada por una generación más joven, especialmente por su hijo Kostja (Benjamin Lillie). Beckmann brilla como una diva pomposa que con su miriñaque pone a cada uno en su lugar. Y ella ríe, cloquea y cacarea tan alegremente como si la obra se llamara “La gallina orgullosa”.

Sobre todo, ella también sonríe durante el espectáculo de su hijo. La obra de Kostja es distópica, todos los seres vivos se han extinguido, sólo ha sobrevivido un espíritu mundial aburrido. El espectáculo al aire libre parece tan pretencioso como ridículo. El autor no tiene idea de la vida real. Tampoco le gusta a la protagonista Nina (Wiebke Mollenhauer, un poco fría en este papel), para quien la obra ofrece muy poca trama y muy poco amor. Pero la madre bromea sobre el arte pretencioso de su hijo hasta que éste detiene la pieza, ofendido y ofendido.

Ahora está claro para todos, incluida la madre y quizás también para el público, que deberían haber sido más pacientes y comprensivos con el joven genio. Sobre todo porque el teatro en la obra de Chéjov sirve como una metáfora simple y obvia de conceptos existenciales y juegos de roles en general. Es lógico que el escenario del pavo real apenas esté equipado con accesorios: el suelo de parquet desnudo puede significar todo el mundo.

En el caso de Chéjov, sin embargo, la finca provincial funciona como un terreno baldío en el que el pequeño clan ruso, libre de preocupaciones económicas y superado por el curso de la historia, intenta forjar un destino significativo. Por un lado, todos se sumergen en devaneos desafortunados. Por otro lado, y esto también recuerda a las generaciones posteriores de la clase media educada, a la gente le gusta recurrir al arte para la autorrealización.

Chéjov traza el perfil de sus personajes desde dos perspectivas diferentes. Gracias a su talento empático, puede simpatizar y compadecer a los protagonistas. El sentimiento sentimental de la pieza rápidamente hizo que el público ruso derramara lágrimas ante “La Gaviota”. El propio autor, sin embargo, señaló a modo de protesta el humor y la ironía que resonaban en las quejas de los personajes desatendidos por su riqueza. De hecho, supo variar la tristeza y la ridiculez como mayor y menor en la música polifónica.

El estilo de Chéjov surgió de colorear lo trágico con comedia. Pero la producción de Rüping muestra que nuestro sentido de la tragedia está endurecido o atrofiado. El hecho de que Kostja teatralmente le meta una bala en la cabeza porque se siente incomprendido como escritor y que la ya fría Nina no lo quiera, nos parecería algo cursi. Por lo tanto, es posible que al final todo el mundo, decepcionado con la vida, coquetee con las pistolas y se suicide, para volver a calmarse en una fiesta.

Piezas de gabinete divertidas

Sin el catastrófico punto de fuga, “La Gaviota” pierde tensión y rigor. La tragedia se acumula en un proceso. Pero Rüping apuesta por completo por la comedia, que surge de cada momento y que a menudo se convierte en una farsa.

Maja Beckmann siempre brilla como la gran dama insultada. Ann Ayano como la administradora de la propiedad Masha, que está enamorada de Kostya, demuestra el espíritu de la época de la producción al estar tan loca como Evelyn Wang en la comedia ganadora del Oscar «Todo, en todas partes, a la vez». Benjamin Lillie se distingue como un brillante parodista, especialmente cuando de repente recita pasajes de “Los Webers” de Gerhart Hauptmann. La actuación carece de unidad, pero al menos está llena de obras maestras divertidas.