Hace algunos años, pasé unos meses participando en un seminario de dirección en Juilliard. Era una forma de pedagogía hiperelitista: una orquesta de 40 estudiantes cumpliendo las órdenes de cuatro maestros en formación, bajo la supervisión del director musical de la Filarmónica de Nueva York en ese momento, Alan Gilbert. La destacada en ese pequeño club fue Karina Canellakis, una neoyorquina que ya llevaba un par de años tocando el violín en la Filarmónica de Berlín y que me impresionó con su precisión, musicalidad y una ética de trabajo que habría enorgullecido a John Henry. Ahora es una estrella establecida en Europa (directora titular de la Filarmónica de Radio de los Países Bajos y directora invitada principal de la Filarmónica de Londres), pero nunca es demasiado tarde para ser una novata. Su debut en su ciudad natal con la Filarmónica de Nueva York fue tardío, luego pospuesto debido a su embarazo y finalmente sacudido por las consecuencias de un terremoto menor.
Durante el concierto, un coro de alertas penetrantes hizo sonar cientos de teléfonos en el Geffen Hall, informando útilmente al público que se había producido un temblor una hora antes. Luego vino una serie de alertas posteriores, pitidos dispersos que rebotaron imparablemente de bolsillo en bolsillo durante casi dos horas, insertándose en las texturas sobrias de Webern, alterando el final de un poema sinfónico de Richard Strauss y desgarrando un tranquilo piano de Satie. solo. Era como ir a un museo mientras una pandilla de activistas corre por las galerías lanzando agresivamente sopa a todo las pinturas. Casi ningún pasaje quedó intacto. (O los miembros de la audiencia realmente odian apagar sus dispositivos, o nunca aprendieron a apagar sus relojes). Felicitaciones, entonces, a Canellakis, a la pianista Alice Sara Ott y a la orquesta por resistir el estruendo y ofrecer un concierto que Era a la vez delicado, conmovedor, excitante y alegre.
El programa rebosaba euforia en una variedad de estilos dispares, desde el deleite de Webern con las pinceladas de color tonal hasta el gran final vibrante y aullante de Scriabin. Poema del éxtasis. Las “Seis piezas para orquesta, op. 6” pasa de pinchazos silenciosos a explosiones controladas en unas pocas páginas breves y concentradas. Canellakis lo dirigió con una mezcla de precisión y fluidez, dejando que cada gota de sonido tuviera su momento de iridiscencia y, al mismo tiempo, canalizándolas todas en una corriente poderosamente coherente. Si al menos ese último y encantador tintineo del arpa y la celesta no hubiera sido interrumpido por un balido electrónico.
El poema tonal Muerte y Transfiguración narra una lucha desesperada en el lecho de muerte, pero Strauss tenía sólo 25 años cuando la terminó, y la partitura está llena de optimismo sobre la otra vida. Ese vigor resonante, creciente y elástico alimentó la interpretación de Canellakis, repleta de conocimiento previo del modo cataclísmico y vertiginoso de electra y Salomépero también la melancolía más melodiosa y perfumada de Caballero rosa. Me encantaría escucharla dirigirlos todos.
Hubo otro gran debut en el programa, el de la pianista Alice Sara Ott, quien interpretó el “Concierto para piano en sol mayor” de Ravel con evidente alegría. Es el tipo de pieza que fomenta el juego: ágil, arrogante, colorida y urbana, una reelaboración presumida de Gershwin por parte de un francés. Los rumores sobre Ott en estos días siguen volviendo a su diagnóstico de EM y su franqueza al respecto en público, pero ella no mostró piedad y jugó con ingenio y ligereza como agujas.
Las orquestas no siempre parecen pasarlo tan bien como en este concierto. Fuera del escenario, el mundo de la música clásica está perpetuamente cargado de presentimientos de que este frágil arte no podrá sobrevivir por mucho tiempo en medio de toda la competencia por la atención y el dinero. Y, sin embargo, durante un par de horas en Geffen Hall, esas ansiedades parecieron distantes, borradas por un sol que ni siquiera la histeria automatizada del sistema de emergencia podía nublar. El último director joven que revisé, Klaus Mäkelä, fue designado para dirigir la Orquesta Sinfónica de Chicago un par de semanas después. Otras dos importantes orquestas estadounidenses, la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica de San Francisco, todavía están buscando directores musicales. ¿Canellakis, alguien?