Con sus híbridos pictóricos logró una fusión de pintura y escultura. Ahora el padre del Hard Edge y Minimal Art ha fallecido a los 87 años.
“Ves lo que ves”, fue la máxima de Frank Stella.
El arte de Frank Stella se clasifica como arte minimalista, pintura analítica y hard edge. A lo largo de su vida intentó ampliar las posibilidades de la pintura al espacio. Ahora ha muerto en Manhattan a la edad de 87 años.
Frank Stella atrajo la atención del público con su provocativa tematización de escenas nacionalsocialistas con títulos como “El trabajo te hace libre”, el lema de entrada al campo de concentración de Auschwitz, o “¡La bandera arriba!”, que lleva el nombre del primer verso de Horst. Canción de Wessel. Stella llamó a estas obras, creadas a finales de la década de 1950, “Pinturas Negras”.
A principios de los años 60, época en la que el galerista progresista Leo Castelli también tomó conciencia de él, Stella comenzó a experimentar con soportes de cuadros de formas arbitrarias sobre los que disponía líneas de color regulares, sólo interrumpidas por espacios en blanco. Vio las geometrías estrictas como un intento no sólo de tirar por la borda la tradición pictórica europea, sino al mismo tiempo de distanciarse del expresionismo abstracto.
Alejándose de la tradición europea
En una aclamada conversación con Bruce Glaser, periodista de arte y profesor universitario, y Donald Judd, confiesa alejarse de la tradición europea al rechazar fórmulas compositivas que logran un equilibrio de medios artísticos. En cambio, postula el uso auténtico de los medios para ver la idea de imagen sin confusión alguna -ni cargada ni connotada simbólicamente- y concluye su reflexión con el conocido dicho: «Ves lo que ves».
Stella vio su pintura como un “objeto específico”, un objeto libre de elementos narrativos. Con sus híbridos pictóricos logró una nueva fusión de pintura y escultura, que también lo convirtió en el fundador de una nueva concepción del arte.
Con la serie “Pueblos polacos” de 1971, Stella hizo un cambio de estilo y técnica. El ensamblaje pasó a primer plano con obras tridimensionales de gran formato, en su mayoría hechas de madera, metal y cartón y también dotadas de color, que no sólo recuerdan a modelos arquitectónicos y relieves, sino que también los presagian desde el principio.
Mientras que en sus primeros años Stella había reducido la pintura a las convenciones de su definición trabajando con patrones geométricos simples y minimalistas, en sus últimos años «maximalistas» formuló la pregunta al revés.
William Rubin, uno de los mejores expertos en la obra de Stella, escribió en el catálogo de 1991 de la exposición en la Galería Beyeler: “¿Cuánto podría pedir prestado a las bellas artes, la escultura y la arquitectura vecinas para poder seguir hablando de imágenes? ¿Y cuántas de las convenciones de la pintura que ya no son vinculantes, como el diseño, la estructura espacial y, en última instancia, el estilo narrativo, podrían reutilizarse en una forma de arte que siga siendo completamente abstracta?
Diseño de la Casa Axel Springer
Este nuevo comienzo no fue un cambio total de dirección y, sin embargo, el cambio fue radical. La técnica y el lenguaje pictórico cambiaron; las nuevas obras demuestran un alejamiento casi total del estilo geométrico anterior y un giro hacia una alegría nueva, improvisada y desenfrenada por las curvas. Inicialmente se trata de relieves metálicos sin pintar, luego los pintará y así expandirá la pintura a la sala, por lo que estas obras tienen no sólo una proximidad formal sino también motriz con las esculturas de John Chamberlain.
Durante los últimos veinte años, Stella ha participado en la implementación arquitectónica de sus obras. Su idea de diseñar una galería de arte en Dresde no se hizo realidad, pero en 1996 se realizó el vestíbulo de la Casa Axel Springer en Hamburgo. Los proyectos arquitectónicos recuerdan en sus gestos y colores las fantasías arquitectónicas de Hermann Finsterlin y, en ocasiones, también de Frank Gehry.
En 2005 expuso esculturas monumentales en el jardín de la azotea del Museo de Arte Moderno que rompieron claramente los formatos anteriores. En sus esculturas más recientes se ha alejado cada vez más de sus pinturas, collages y relieves; sus esculturas son voluminosas y muestran una tendencia al dinamismo: las afinidades con las obras de Anthony Caro o los constructivistas rusos Tatlin y Lissitzky son inconfundibles.