No importa a dónde viaje, no importa cuán extraño sea el lugar: donde hay música, hay puntos en común. Si bien los detalles de lo que significa la música para diferentes personas variarán, su capacidad para desenterrar viejos recuerdos, provocar emociones como alegría, tristeza y melancolía, y crear cambios es incuestionable.
La música en los videojuegos es igual, y lo mejor de ella vincula nuestros triunfos y nuestros fracasos a una melodía particular. Es raro el jugador Millennial que no recuerda la primera vez que encendió el aureola menú principal y escuchó el coro en alza, por ejemplo. Luego están las peleas de jefes que, sin importar cuán épicas sean en alcance, fracasarían sin una puntuación épica que las respalde.
Es un testimonio del poder de la música que el almas La serie, una de las más influyentes en los juegos modernos, solo usa música durante los jefes y para áreas muy específicas del juego. Incluso Anillo de Eldenque añadía melodías ambientales a su vasto mundo abierto, aún se reservaba su paisaje sonoro hasta momentos de alta tensión o acción intensa.
Lo mismo es cierto de La Leyenda de Zelda: Aliento de lo Salvaje. Viajar por los campos, las montañas, los desiertos y los campos nevados de Hyrule fue una experiencia solitaria y, a veces, francamente solitaria. Era raro escuchar tanto como algunos toques de cuerdas o notas de piano, pero esa sutileza fue intencional. En lugar de tratar de distraer al jugador, estas canciones escasas y poco frecuentes reforzaron esa sensación de aislamiento, y solo durante las batallas contra jefes, las mazmorras o al visitar ciudades habitadas, algunas de las melodías clásicas regresaron.
Sin embargo, la música no tiene por qué ser únicamente una fuerza emotiva. en juegos como Metal: Hellsinger, la música es parte del juego. «Slaying to the beat», como lo llama el juego, se basa en que la música tenga una cadencia particular y una línea de percusión fácilmente identificable. Eso no impidió que los compositores del juego, un dúo llamado Two Feathers, también crearan parte del mejor metal de este lado de la banda sonora de Mick Gordon.
Como Metal: Hellinsingerr es un sprint lleno de adrenalina a través de varios escenarios llenos de demonios para matar, su música necesitaba crear urgencia e inspirar al jugador hacia mayores alturas. Las primeras canciones de la banda sonora eran más lentas e introductorias, pero a medida que el juego avanzaba, las canciones aumentaban en tempo, ferocidad y complejidad al mismo tiempo que lo hacía el juego. Idealmente, la aceleración coincide con la inversión del jugador en el juego momento a momento, impulsándolo hacia adelante hasta que el último latido se silencie.
Estas bandas sonoras también están diseñadas para quedarse contigo y guardar secuencias específicas en tu memoria. ese momento en Anillo de Elden donde conquistas a Margit, Fell Omen, tu primer encuentro con un NPC importante en Aliento de lo salvajela primera vez que la voz entra en acción cantor infernal — todos ellos dejan una huella indeleble en la psique.
La música me recordó su poder recientemente cuando escuché una canción de fantasía final x-2. Si bien algunas de las pistas de ese juego, y menos de los ritmos de su historia, se quedaron conmigo, el tema del menú principal está grabado en mi cerebro. Yo estaba en mis años de formación cuando X-2 lanzado originalmente, y dejaría el juego abierto durante horas simplemente escuchando la canción del menú llamada «Memory of Lightwaves». Es una pieza para piano sombría y escrutadora que es a la vez melancólica y algo esperanzadora.
También fue una de las últimas piezas musicales que escuché con mi padre. No era el mayor fanático de la mayoría de la música que disfruto. Soy algo así como un metalero pero con gusto por el synthwave y el EDM. Papá era más una gran banda, un tipo de música clásica, acorde con su edad mayor que el promedio cuando yo nací.
A menudo compartía con él la música que disfrutaba de cualquier juego que estuviera jugando y, como buen padre, toleraba la mayor parte. sin embargo, el Fantasía Final y zelda las bandas sonoras siempre fueron bienvenidas (o eso me gusta creer). A medida que ambos crecíamos, los compartía cada vez menos, pero en los últimos meses antes de que falleciera, toqué «Memory of Lightwaves» para él, un poco por capricho.
Si realmente le gustó o no, no viene al caso. La experiencia de sentarme en nuestra sala de estar, escuchar la pieza y saber ahora que era uno de los momentos finales que compartiría con mi papá ha grabado la experiencia en mi memoria, sin juego de palabras. No puedo asociarlo con nada más ahora: ni el juego del que vino, ni mi descubrimiento inicial de él, ni ninguno de los años de la infancia y la adolescencia que pasé escuchándolo una y otra vez. Ahora es una de las canciones de mi padre, atada a lo que queda de él en mi mente mientras viva.
Más que eso, «Memory of Lightwaves» es un recordatorio más claro de mi padre que la mayoría de las fotos de él. Puedo encontrar su rostro en una docena de lugares diferentes, pero él era más que la sonrisa que le dio a la cámara. Cuando escucho su canción, me lo paso mejor recordando su idiosincrasia, el hombre complejo que era detrás de un rostro apuesto y ojos amables.
Tocamos otra música en el funeral de papá, por supuesto. El tipo de piezas que sabíamos que le gustaban desde su juventud y en sus mejores años. Pero como los primeros compases de un La leyenda de Zelda melodía o el crescendo de una almas tema del jefe, no puedo escuchar fantasía final x-2La banda sonora sin precipitarse vuelve a un solo momento, ahora más doloroso y apacible de un tirón.