Metal: Hellsinger se lanzó recientemente con gran éxito de crítica como un juego de disparos en primera persona inspirado en DOOM impulsado por un álbum de metal absolutamente increíble. Crear una banda sonora tan memorable no fue una tarea fácil, y tuvimos la suerte de obtener una idea de cómo se unió todo.
Me senté con Elvira Björkman y Nicklas Hjertberg, el dúo detrás estudio dos plumasconocido por su música en juegos como League of Legends, Warhammer: Vermintide 2, la franquicia Aragami y la totalidad de Metal: Hellsinger. Se requirieron años de arduo trabajo e ingenio para crear un producto terminado que se siente engañosamente simple y sin fisuras, y Björkman y Hjertberg compartieron cómo surgió Metal: Hellsinger, hablando con Windows Central.
Descargo de responsabilidad: Esta entrevista ha sido editada por cuestiones de gramática y claridad.
Comienza con una idea
«Estuvimos involucrados al principio», le dice Björkman a Windows Central, al hablar sobre los comienzos de Metal: Hellsinger. «Cuando todo el equipo de The Outsiders recibió la noticia de que estábamos haciendo este juego, también estábamos en esa reunión… No estaba seguro de que íbamos a hacer música, pero realmente nos querían para el diseño de sonido. , en el que también trabajamos para este juego».
«Habíamos estado trabajando con The Outsiders antes porque estábamos trabajando en un proyecto diferente que finalmente nunca se lanzó», agregó Hjertberg. La música es parte integral de todas las facetas del metal: Hellsinger y el estudio estuvieron involucrados desde el principio.
Sin embargo, no siempre se garantizó que Two Feathers creara la banda sonora de metal. «Sin embargo, tuvimos que volver a presentarnos para la música… para demostrar nuestra cabeza de metal», dijo Björkman. La banda sonora de Metal: Hellsinger es atrevida e indiscutiblemente fuerte, más que la de otros juegos que afirman poseer esa música, y el dúo que lo compuso tuvo que demostrar que estaba a la altura.
Realmente queríamos hacer un álbum de metal.
Elvira Björkman
La inclusión de Two Feathers en la creación de Metal: Hellsinger le dio una visión más profunda de cómo surgió el juego de disparos único basado en el ritmo. Ambos compositores recordaron los orígenes tal como les contó David Goldfarb, el director creativo detrás de Metal: Hellsinger en The Outsiders. «Yo recuerdo [Goldfarb] hablando de… cómo estaba jugando DOOM (2016) mientras escuchaba Meshuggah, específicamente ‘Bleed'», dijo Hjertberg. , ‘Oh, esa es una buena idea.’ Creo que esa fue la semilla de la idea».
«[Goldfarb] Tuve esta idea durante muchos años, pero estaba trabajando en otros juegos… Eso es lo que sabemos de él. El juego está muy inspirado en DOOM en ese sentido”, dijo Björkman. Si bien la jugabilidad y el entorno FPS de Metal: Hellsinger están claramente inspirados en DOOM, que también cuenta con una banda sonora pesada, Two Feathers quería asegurarse de que aún tuviera su propia identidad. Nicklas y yo insistimos en que no escucháramos la música de Mick Gordon», dijo Björkman, «porque sentimos que esa no era la música o el ambiente que buscábamos. Simplemente queríamos hacer un álbum de metal».
Metal: Hellsinger existió como un concepto, efímero y envuelto en la incertidumbre, con The Outsiders y Two Feathers para comenzar a trabajar rápidamente. Para Two Feathers todo dependía de construir los cimientos de Metal: el sonido de Hellsinger. «Gran parte del trabajo inicial para nosotros fue asegurarnos de que sabíamos lo que íbamos a hacer… y descubrir cómo deberían funcionar la música, el diseño de sonido y los sistemas», dijo Hjertberg.
Por supuesto, el sonido es parte integral de Metal: Hellsinger, con vínculos directos con el juego y la progresión. The Outsiders valoraron la aportación de los compositores duales de Two Feathers por este motivo, según Björkman. «No somos diseñadores de juegos. Eso no es lo que hacemos normalmente. Pero [The Outsiders] Sentimos que sería inspirador invitarnos a varias reuniones sobre los elementos rítmicos del juego, para ver qué sugerirían los músicos. Por supuesto, hemos trabajado mucho con los juegos, el sonido y todo el trabajo de implementación de la música… Tenemos muchos conocimientos técnicos sobre los entresijos de las herramientas que podemos usar, lo que podemos hacer, etc. Por lo tanto, gran parte de la ejecución musical que ves en el juego proviene de nuestras sugerencias e ideas».
Metal: Hellsinger es especial porque combina cuidadosamente el diseño del juego con su música. Se eligió una dirección desde el principio para garantizar que el proyecto nunca se desviara de esta visión. «En muchas de las primeras conversaciones, el concepto del juego siempre fue… que el juego debería sentirse como si estuvieras tocando la portada de un álbum de metal», afirmó Hjertberg.
«Tomar un vinilo de Iron Maiden y mirar todo el arte, y luego sumergirse en eso… Hablamos mucho sobre poner eso en la música también… Debería sentirse como si estuvieras tocando en una alineación de concierto. «
Debería sentirse como si estuviera tocando a través de una alineación de concierto.
Elvira Björkman
Crear una banda sonora de este tipo es más fácil decirlo que hacerlo, con Metal: la música de Hellsinger requiere años de trabajo constante e iteración para reunirla. Al tocar Metal: Hellsinger, me llamaron la atención tres facetas separadas de la banda sonora: cómo transiciona sin problemas entre los niveles de Fury, cómo cada canción recorre hábilmente su nivel y cómo presenta una lista increíble de talentosos e infames vocalistas de metal.
Cada canción de la banda sonora de Metal: Hellsinger presenta voces de algunos de los mejores artistas de la industria, respaldadas por música compuesta y grabada por Two Feathers. Esta lista de invitados incluye nombres como Tatiana Shmayluk de Jinjer, Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Serj Tankian de System of a Down y muchos más. Es impresionante independientemente del contexto, pero más aún para un proyecto independiente.
«Siempre comenzaba con nosotros escribiendo canciones, sin saber realmente quién las cantaría», dijo Hjertberg. «Sabíamos que íbamos a intentar encontrar un cantante para cada canción, pero aún no sabíamos exactamente quién. Necesitábamos asegurarnos de que encajara en el juego». Una vez que se encontraba un artista potencial, el dúo consideraría alterar las melodías, las letras y más de una canción para que coincidiera mejor con el estilo de ese artista. Por supuesto, todo tenía que empezar con un solo artista aceptando participar.
Siempre comenzaba con nosotros escribiendo canciones, sin saber realmente quién las cantaría.
Nicklas Hjertberg
«El primero en estar de acuerdo fue Mikael Stanne. [from Dark Tranquillity]y siempre estaremos agradecidos por eso», dijo Björkman, recordando las primeras etapas del trabajo en la banda sonora de Metal: Hellsinger.
«[Stanne] saltamos al proyecto incluso durante la etapa de prototipo», dijo Hjertberg. «Ni siquiera sabíamos si este juego alguna vez sucedería porque lo estábamos lanzando».
La inclusión de un destacado vocalista de metal proporcionó la credibilidad para presentar a más artistas. Sin embargo, el proceso de creación de la lista de artistas de Metal: Hellsinger tomó más de dos años. Con cada incorporación a la alineación, Two Feathers mejoró en presentar su proyecto a los artistas, incluso sin poder divulgar mucha información sobre el juego.
«Nos quedamos impresionados cada vez que estos artistas enviaban sus grabaciones, donde nos miramos unos a otros como, ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo estamos logrando esto?'», Dijo Björkman. «La mayoría de las veces, hablábamos con los gerentes y no parecía que fuera real hasta el momento en que escuchamos la voz real». Pero incluso cuando se grababa y completaba una canción, Two Feathers aún tenía que hacerla encajar.
Reuniéndolo todo
Componer un álbum de riffs de heavy metal para Metal: la banda sonora de Hellsinger fue importante, pero no fue la historia completa. Two Feathers también necesitaba diseñar la música para que encajara dentro de los límites del juego, y eso significaba dominar el medidor dinámico de Fury y los bucles.
El medidor Fury en Metal: Hellsinger es un multiplicador de puntaje que sube a través de cuatro niveles diferentes (2x, 4x, 8x y 16x), dependiendo de qué tan bien estés jugando. Sigue el ritmo de la canción, lleva a cabo ejecuciones, muertes y muertes múltiples, y atraviesa a los enemigos rápidamente para aumentar el medidor de furia. Cuando el medidor sube, también lo hace la energía y el volumen de la música hasta que la canción completa (incluidas las voces) explota en el medidor Fury máximo de 16x. Si bien esto suena simple en el papel, se invirtió una enorme cantidad de trabajo para que sonara bien.
«Comenzamos escribiendo la pista completa y luego comenzamos a quitarle elementos», dijo Hjertberg. «Cuando teníamos algo que pensábamos que era genial, lo hicimos en su propia versión, que tiene exactamente la misma duración y todo. Entonces, cuando haces la transición entre dos niveles diferentes de Fury, se fusionan entre sí». En términos más simples, cada canción en Metal: la banda sonora de Hellsinger consta de cuatro pistas separadas, cada una con una duración completamente idéntica. Cuando subes un nivel de Fury, la pista actual se mezcla a la perfección con la siguiente versión.
Esto significaba que las pistas bajas de Fury serían similares a la canción completa, incluso si las partes necesarias no estuvieran allí. «Aquí es donde… la música suena como la banda sonora de un juego hasta que llegas a la canción de metal real porque agregamos todo tipo de sintetizadores y cosas que no están en la pista real durante los dos primeros niveles de Fury… esa pista en la melodía vocal». Agregaría sonidos adicionales, a menudo sintetizadores, pianos y otros instrumentos más suaves, a las versiones «menores» de cada pista como sombras de las melodías, riffs de guitarra y más.
El primer nivel de Fury siempre comienza con bombos, mientras que el segundo nivel agrega la batería completa de la canción (y potencialmente otros instrumentos que la acompañan). El segundo nivel viene con las guitarras, y el cuarto y último nivel trae la canción completa, completa con voces. Esta construcción gradual de cada canción tiene como objetivo preservar la esencia de cada pista y facilitar suavemente a los jugadores la jugabilidad rítmica de Metal: Hellsinger.
«[We wanted] para asegurarse de que las personas se involucraran antes de experimentar la pista; especialmente para las personas que se sumergen en este juego y pueden ser completamente nuevas en el metal, el metal puede convertirse en mucho ruido para ellos», dijo Björkman.
Este ingenioso dinamismo se extiende a cómo cada canción se repite a lo largo de su nivel respectivo. Las canciones de la banda sonora de Metal: Hellsinger suelen durar entre cinco y siete minutos, mientras que completar un nivel puede llevar de 15 a 30 minutos. Para evitar que las canciones se vuelvan repetitivas, Two Feathers divide cada pista en segmentos en bucle que abarcan partes de su nivel. Siempre comienza con la introducción, luego el resto de la canción se divide en dos o tres secciones que se repiten sin problemas mientras tocas. A medida que avanzas en el nivel, se desbloquean nuevas secciones de la canción para garantizar que la música nunca se sienta obsoleta.
Años de sangre, sudor, lágrimas y mucho metal han dado como resultado más de una hora de música original para Metal: Hellsinger, todo compuesto por el estudio. En nuestro Metal: Crítica de Hellsinger, Me encantó la banda sonora, pero describí las canciones como «bastante simples» por necesidad. Si bien lo mantengo, tampoco tiene en cuenta cuánto trabajo se dedicó a hacer que la banda sonora de Metal: Hellsinger se sintiera sin esfuerzo. El medidor Fury dinámico y el bucle de nivel continuo que Two Feathers planeó dan la ilusión de simplicidad que es increíblemente fácil de escuchar (y headbang) y genuinamente divertido de seguir con la acción rítmica de Metal: Hellsinger.
Esto ni siquiera considera a los artistas legendarios que aparecen a lo largo de la banda sonora, incluido Serj Tankian, que destruyó absolutamente la canción final con una interpretación vocal increíble. Pero por cada vocalista que aparece en Metal: Hellsinger, hay muchos más en la lista de deseos de Two Feathers. Ambos coincidieron en que vocalistas como Paul Bruce Dickinson de Iron Maiden, Tobias Forge de Ghost y Floor Jansen de Nightwish serían un sueño hecho realidad para futuros proyectos.
«Queremos hacer más cosas [for Metal: Hellsinger]pero si eso va a suceder, no lo sabemos», dijo Björkman. Ciertamente hay espacio para DLC en Metal: Hellsinger, pero solo el tiempo dirá si algo cobra vida. Mientras tanto, el último juego de The Outsiders reclama un lugar entre los mejores juegos de xbox con un juego FPS de ritmo preciso y lleno de acción, una banda sonora de metal asesino que garantiza que estarás golpeando la cabeza y un diseño de sonido inteligente que lo une todo.
Metal: Hellsinger ahora está disponible para Xbox Series X|S, PS5 y PC, con una demostración disponible para aquellos que quieran probarlo antes de comprarlo.