El virtuoso de la guitarra británico ofreció al público de Zúrich un concierto que mostró sus puntos fuertes: su inspirado acercamiento a la tradición del blues. Pero también había debilidades.
Eric Clapton es como un ventrílocuo que utiliza su guitarra para dialogar.
Primero solo música. Y luego estaba el canto. Así es con Eric Clapton. Parece como si el ruido y el sonido tuvieran que primero hacer sitio, soplar el polvo de la vida cotidiana del alma, suavizar sus incrustaciones, amasar y calentar la materia emocional, antes de que su voz triste pueda brotar del fondo de su garganta.
Fue lo mismo en su carrera. El niño testarudo, que creció con sus abuelos, descubrió primero la guitarra y con ella el blues, que le dio estabilidad en un mundo difícil. Eric Clapton desarrolló algo así como confianza en sí mismo con la guitarra, el puro virtuosismo fortaleció su columna vertebral, de modo que finalmente se atrevió a ponerse en escena frente al micrófono.
El viernes por la noche, también, la música instrumental tiene que comenzar de nuevo en el Hallenstadion casi lleno. La banda de acompañamiento de ocho integrantes calienta con el riff de «Tearing Us Apart». Eric Clapton se ha encontrado en el medio: con su chaqueta gris verdosa y su camisa azul oscuro, el usuario de gafas con montura de carey recién secado con secador parece más un banquero o un vendedor de sistemas estéreo de alta gama que un músico de rock. Esto lo distingue de sus extraños colegas, quienes se adornan con ropas coloridas, cabello largo, sombreros, gorras, pañuelos en la cabeza y amuletos.
Los otros tienen la culpa
El baterista anima a todos, el bajo crea el ancla en los acordes, el teclado y el órgano mientras tanto proporcionan armonías burbujeantes, que son adornadas melódicamente por Clapton y el segundo guitarrista. Las partes individuales están estrechamente entrelazadas, la maquinaria del blues rock parece elástica e inspirada. La música se basta a sí misma, y en algún momento provoca un amargo lamento de la cantante: la amada se ha ido, es culpa de sus amigos. Siempre es culpa de la otra persona.
El dolor de la separación y la frustración mundial: este es el tema que domina el concierto, así como el blues estadounidense, del que Eric Clapton se ha apropiado como ningún otro británico. Lo demuestra enseguida en los primeros clásicos del blues como «I’m Your Hoochie Coochie Man». El blues es el sonido de las víctimas, cultiva la autovictimización. Mi bebé se ha ido, estoy solo, nadie se preocupa por mí. . . No se menciona el hecho de que el bebé probablemente solo se salió con la suya con un ojo morado y todavía hay botellas vacías en el dormitorio. Siempre es culpa de los demás o del mismo diablo, incluso si te entregas a la bebida y las drogas, como lo hizo alguna vez Clapton.
La guitarra regaña y consuela
Incluso a los 77 años, Eric Clapton todavía parece sufrir en el escenario, solo y abandonado de la mano de Dios. Apenas se mueve al compás de los ritmos cambiantes. Y cuando entona tristemente sus versos con voz entrecortada y ronca, los ojos miran más allá del público hacia el infinito. A veces, sin embargo, parece un ventrílocuo; La guitarra resulta entonces ser una marioneta parlante, que parece alzar su propia voz y expresa el alter ego del cantante.
El material melódico y armónico es tan reducido en el blues como la temática. Mientras tanto, Clapton sabe cómo lograr grandes efectos a partir de unas pocas especificaciones. Saborea la escala de blues con certeza sonámbula. A través de arpegios exagerados, se sube en espiral a temperaturas febriles, donde la guitarra aúlla, regaña y protesta con un fuerte acento. Luego, de repente, da coraje o consuelo como una madre amable o una hermana experimentada.
Clapton no inventó el blues, imitó e interiorizó la música de ídolos afroamericanos como Robert Johnson y Muddy Waters. Al recopilar y cultivar sus patrones y clichés, se convirtió, por así decirlo, en un epígono que define el estilo. Alternando entre instrumentación eléctrica y acústica, interpreta una serie de versiones en concierto, desde «Driftin’ Blues» hasta el bellamente arreglado «Nobody Knows You When Your Down And Out» y el clásico «Cross Road Blues».
musica de museo
El sello individual y el carácter propio del músico se expresan aún mejor en las propias composiciones de Clapton. Así que «River Of Tears» puede parecer un poco superficial en las dulces franjas de sintetizadores. En el solo de guitarra, Clapton vuelve a convencer menos por su competencia y fidelidad al original que por su sentimentalismo más espontáneo.
Por último, el repertorio del concierto se completa con algunos clásicos apasionantes. Pero, ¿de qué sirve todo el entusiasmo rítmico y la conducción en «Layla», «I Shot The Sheriff» y «Cocaine» si el público está amontonado entre las filas de asientos toda la noche? ¡Salir de fiesta es diferente! Eric Clapton¸, que se comunica tan poco con el público como con su banda, ciertamente presenta una retrospectiva concisa en el Hallenstadion. Pero la actuación de 90 minutos parece controlada y documental: como si el guitarrista y su banda hubieran sido colocados directamente en el escenario desde el archivo del blues rock.