Es considerada la inventora de la minifalda: fallece la diseñadora británica Mary Quant


Fue pionera en diseño y marketing, popularizó la minifalda extremadamente corta, inventó los pantalones cortos y se convirtió en el epítome del Swinging London en la década de 1960. Ahora Mary Quant ha muerto a la edad de 93 años.

La diseñadora de moda Mary Quant en su invento más famoso: la minifalda.

Archivos Keystone/Hulton

La diseñadora de moda británica Mary Quant murió pacíficamente en su casa el jueves por la mañana a la edad de 93 años, informó la agencia de noticias británica PA, citando un comunicado de la familia. A Quant, cuyo nombre completo es Dame Barbara Mary Quant, se le atribuye la invención de la minifalda.

La atribución no ha sido completamente esclarecida, porque el colega francés André Courrèges también es considerado un competidor por la autoría. Pero el diseñador inglés salió adelante con la prenda corta. Era inventiva, poseía resiliencia, espíritu pionero, dinamismo y brillante visión para los negocios.

Mary Quant usó lo que ella diseñó

Ella también usó lo que diseñó. Y se veía tan bien que sus clientes también lo querían. Mary Quant tenía una boutique en King’s Road de Londres, donde sus piezas hechas a medida se agotaban regularmente. Aparentemente fueron los clientes quienes la obligaron a mantener los dobladillos de la falda cada vez más cortos: «Me los puse muy cortos y los clientes dijeron: ‘Más cortos, más cortos'».

Pero Mary Quant no se limitó a cortar las faldas. En 1966, también inventó los pantalones cortos y desempeñó un papel clave en el triunfo de las medias de nailon que, a diferencia de los tirantes, se podían usar sin costuras, y a menudo en colores intensos, con el nuevo look. Su gusto por experimentar con nuevos materiales como el PVC, que usaba para zapatos y ropa, coincidía con el estilo futurista de sus diseños: audaces, exuberantes, optimistas. Para expresar una nueva actitud ante la vida, cambió todo, consecuentemente: forma, color, proporción y material.

Un aficionado bien informado

Aunque la hija del profesor, nacida en Londres en 1934, había estudiado ilustración de moda, no tenía formación ni de costurera ni de diseñadora de moda. Una aficionada bien informada, fue el prototipo del diseñador británico cuya falta de formación formal desencadena la idiosincrasia e individualidad conoclastas.

En esto se parecía a su posterior colega británica Vivienne Westwood, otra mujer que se hizo a sí misma y cuya carrera comenzó en King’s Road. Un páramo social hasta mediados de la década de 1950, el área se convirtió unos años más tarde en un centro de Swinging London, que dio vida a la cultura pop. La minifalda se convirtió en uno de los símbolos del cambio. El inventor supuestamente derivó la palabra del auto del mismo nombre, el Mini, otro trofeo de la época.

A Mary Quant se le atribuye la invención de la minifalda. En 1962 lo expuso por primera vez en su boutique del barrio londinense de Chelsea.

punto de acceso

Fue una colaboradora brillante, trabajando con los fotógrafos, modelos y peluqueros que definieron el estilo, y el fabricante y diseñador de muebles Terence Conran, que aún hoy sigue siendo influyente, diseñó la segunda de las tres tiendas que abrió hasta finales de los años 60. . Twiggy, la supermodelo de la década de 1960, se ajustaba a la moda de Quant como si estuviera hecha a medida para su pequeño cuerpo. El fotógrafo David Bailey inmortalizó a Twiggy y Jean Shrimpton, otra It girl de la época, en los revolucionarios diseños de Quant. Todos contribuyeron al triunfo del nuevo estilo orientado a la juventud que, con sus matices de liberación sexual y rebelión, al mismo tiempo conmocionó al mundo de la moda.

Trabajó en su propia imagen.

Parte del movimiento fue su primera tienda en King’s Road, que fundó con su marido Alexander Plunket Greene y el fotógrafo y empresario Archie McNair, y en cuyo sótano los tres habían montado un restaurante. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, fue una de las pocas tiendas de Londres que ofrecía una alternativa juvenil a las tiendas departamentales y de moda ‘maduras’, con música a todo volumen, bebidas gratis y escaparates ingeniosos. Lo que es la norma hoy era la excepción radical en aquel entonces.

Ya en 1963, Mary Quant había trabajado con el peluquero Vidal Sassoon para perfeccionar su look y, por tanto, su propia imagen: Sassoon le hizo un corte de pelo corto que parecía una variante aerodinámica del bob de los años veinte. El cabello también debe poder moverse libremente y sin complicaciones, a diferencia de los peinados ondulados cementados con laca para el cabello de la década de 1950. Su rostro y su look se hicieron tan conocidos como su propia marca: creó una unidad de diseñadora de moda e imagen de marca, logotipo (una margarita estilizada) y producto. También en esto se adelantó a su tiempo.

La nueva estética extrajo energía de la resistencia a los modelos aristocráticos y al sistema de clases inglés, que a su vez demostró ser adaptable: «En mis tiendas, condesas y secretarias se pelean por el mismo vestido», explicó orgullosamente Quant en ese momento.

«Coco Chanel me odiaba»

La glorificación de la juventud, el aumento de la riqueza y el auge de la cultura de masas contribuyeron al fenómeno que trasladó la capital mundial de la cultura de París a Londres a mediados del siglo XX. Mary Quant se distanció programáticamente de París y su alta costura. Sus diseños no estaban pensados ​​como piezas únicas para usuarios individuales, sino para la producción en serie y tamaños de ropa que pudieran adaptarse a diferentes formas del cuerpo.

«Coco Chanel me odiaba», dijo la inglesa. Quant representaba ropa de calle, no alta costura, bienes asequibles, no objetos de lujo, ropa de diario, no vestidos de noche. Quería vestidos en los que las mujeres pudieran moverse rápidamente, a diferencia del «caminar forzado, casi paralizado» que permitía la moda de principios de la década de 1950. «¿Quién quiere ser majestuoso?» dijo en una entrevista de 1966 en la que aún tenía que defender la minifalda.

Porque Mary Quant era algo más que moda. Insistía en una imagen cambiante —y siempre cambiante, progresista— de la mujer. Quant, quien escribió su historia de éxito en dos autobiografías en 1966 y 2012, quería vestir a mujeres que tomaran el control de sus propias vidas y no solo se vistieran para complacer a los demás. Las ideas de Mary Quant eran más que viables. Señalaron clarividentemente hacia el futuro.



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