La actuación del grupo sudafricano Moving Into Dance Mophatong parece una ceremonia de limpieza. El público del espectáculo teatral está sudoroso y entusiasmado.
La interpretación de Moving Into Dance Mophatong también resulta ser una fuga de color sinestésica.
Un grupo de personas. Ella gira en círculos. Los movimientos son tranquilos hasta que los miembros individuales de repente cobran vida propia agitando y señalando. Estos gestos van acompañados de gritos y gritos. Sin embargo, de la combinación de compromiso físico y expresión vocal surge un ritmo que a veces es acentuado y otras sincopado por un cascabel.
Cuando los ocho artistas de la compañía sudafricana Moving Into Dance Mophatong suben al escenario del Werfthalle de Zurich, uno cree estar presenciando una escena artística primaria: la pieza «Llevamos nuestras ruedas con orgullo y llenamos de color tus calles. . .», coreografiado por Robyn Orlin, demuestra el nacimiento de la danza y la música como gemelos estrechamente entrelazados.
bailarines y músicos
Primero, los dos forman una unidad ceremonial. Los pasos de los integrantes siguen patrones fijos; sus voces se unen en un canto armonioso. La individualidad se manifiesta, como mucho, en los trajes de diferentes colores de los artistas, en los que predominan los cálidos rojos, verdes y amarillos, así como en sus diferentes carismas.
En algún momento, el desafío artístico exige una especialización. Un instrumentista alto y un cantante fornido se sientan al borde del escenario. Ahora desarrollará ritmos enérgicos entre la música sacra y el pop Afrobeats con guitarra y percusión analógica. Brilla como maestra de ceremonias, que combina magistralmente coloratura clásica, motivos folclóricos comprimidos y onomatopeyas libres en su repertorio vocal.
Azuzados por la música, los demás miembros de la compañía se destacan en los bailes. Te pones en el papel de conductores de rickshaw. La coreografía de Robyn Orlin se remonta a los días del apartheid, cuando los hombres zulúes eran enjaezados a vehículos de dos ruedas como si fueran caballos. En el escenario, sin embargo, ahora se trata obviamente de revalorizar la humillación humana de aquella época en un culto liberador.
Quien tira de un carro puede marcar una dirección, un ritmo. Y, de hecho, los bailarines del rickshaw con vestidos coloridos y máscaras fantasmales actúan como conductores salvajes que de repente anuncian su tarifa a la audiencia sorprendida. El ceremonial de este teatro de danza exige su precio. Sólo mirar no es suficiente, ni siquiera cantar y aplaudir rítmicamente es suficiente.
«Vengan a dar un paseo», ordenan los emocionados bailarines al público, «¡muévanse de un lado a otro en los asientos, de un lado a otro!» También se requiere que todos asientan con la cabeza; en el otro hay que sacudir el pecho. El viernes por la noche, los últimos ataques de fiebre del verano hicieron sudar a los espectadores. ¡Y ahora esto! ¿Es eso saludable?
Un viaje salvaje
Pero no se trata de deporte. La animación se encamina hacia un estado hipnótico, hacia un frenesí sinestésico ópticamente amplificado. Hay cámaras instaladas por todas partes de la sala, que captan los coloridos textiles de la tropa y los escupen de nuevo en una pantalla gigante al fondo.
Y mientras los últimos seis rickshaws se afirman uno tras otro como individualistas artísticos en virtuosos bailes solistas, los colores y las formas fluyen juntos en la pantalla para crear un resplandor psicodélico de color. No es de extrañar, el público aplaude, como si los paseos en rickshaw les hubieran llevado a un viaje que les ampliaría la mente.