Las películas tienen el poder de evocar emociones fuertes en parte porque tratan temas que la audiencia tuvo o tiene que enfrentar (de una forma u otra) en la vida real. Ser transportado a mundos fantásticos o que se parecen a la realidad ayuda a procesar situaciones difíciles. Hay algunos temas que todos enfrentarán en su vida, y debido a que es tan identificable, es un excelente material narrativo. — desamor, amor, muerte, etc.
Las películas han perfeccionado el arte de la escena de la muerte. Estos pueden hacer avanzar la trama y hacer que la narración sea más interesante de ver. Una escena de muerte puede tener un elemento cómico, como cuando Vicent Vega (John Travolta) dispara accidentalmente al tipo en el asiento trasero de un automóvil en el clásico de los 90. ficción de la pulpa. Puede ser increíblemente desgarrador, como cuando la madre de Bambi no supera a los cazadores en la película infantil inesperadamente oscura de 1942. O incluso puede ser tan trascendental como descubrir que el hombre que creó el imperio que estás tratando de destruir es en realidad tu padre, como en Guerra de las Galaxias. Puede ser la pérdida de su mascota de la infancia, que muchas personas pueden identificar como la primera muerte que experimentaron, como en el devastador marley y yo.
La audiencia está fuera de peligro cuando ve una película, capaz de lidiar con las emociones en pantalla desde un lugar seguro. Entonces pueden disfrutar de una historia de mafias sin preocuparse por su seguridad, o de una narración llena de drama donde la tristeza termina una vez terminada la película. Una gran escena de muerte es, a veces, la razón por la que las películas se convierten en clásicos. Estas son algunas de las mejores escenas de muerte de películas.
Spoilers de múltiples películas, adelante.
8 El sacrificio de Tony Stark
Vengadores Juego Final se volvió icónico por varias razones: las secuencias de acción épicas, los Vengadores peleando juntos una vez más, el Capitán América agarrando el martillo de Thor, etc. Sin embargo, hay una escena que los gobierna a todos, y es La muerte de Tony Stark. Todo el cine contuvo la respiración cuando se dieron cuenta de lo que pasaría. — Tony (Robert Downey Jr.) se sacrificaría para detener a Thanos. En la escena en la que Tony se está muriendo, cuando Peter Parker (Tom Holland) y Pepper (Gwyneth Paltrow) se acercan a él, el desamor es palpable, pues el público tendría que despedirse de este personaje, luego de seguir su viaje durante años. Ver esto después de ver a un Tony retirado con una familia solo realza lo triste y difícil que fue para el gran Iron Man sacrificarse. Pero hizo lo que haría un verdadero superhéroe, y no fue menos que eso.
7 La caída de Mufasa
La pérdida que traumatizó a todos los niños que vieron la película clásica de Disney, El rey León, significa que simplemente tenía que estar en esta lista. Surge una mezcla de incredulidad e ira cuando Scar mata a su hermano Mufasa; más tarde, Simba lo encuentra y le ruega a su padre que se despierte, haciendo que todos se llenen de lágrimas con solo pensarlo. El pico emocional temprano y la razón por la que Simba se convierte en quien es, la muerte de su padre es probablemente uno de los momentos más tristes de una película para niños. — y Disney tiene muchos de esos.
6 El falso alemán
Quentin Tarantino tiene increíbles escenas de muerte en cada película que escribe y dirige. Sin embargo, la muerte de Archi Hicox (Michal Fassbender) (y todas las personas en el bar con él) en Bastardos sin gloria condensa todo lo que hace que Tarantino sea tan icónico. La escena es larga, con mucho diálogo, humor negro, sangre y tanta tensión que el espectador no respira del todo hasta que termina el rodaje. La imprevisibilidad de esta escena, como en la mayoría de las mejores escenas de Tarantino, es lo que hace que sea imposible dejar de verla.
5 El nacimiento de un extraterrestre
Extraterrestre cambió lo que el espectador debería esperar de dos géneros de películas: terror y ciencia ficción. La anticipación y la ansiedad de ver a Kane empeorar hasta el clímax del extraterrestre que explota de su pecho es una escena demasiado buena para verla solo una vez. No solo está bellamente filmada, sino que también es el momento sin retorno para los personajes; no pueden regresar, y no pueden salir. La tensión solo aumenta después de que el alienígena sale de su cuerpo y lo mata de la manera más espantosa. — haciendo que la audiencia se siente al borde de sus asientos durante el resto de la película, sin saber qué esperar.
4 para matilda
La primera película de Natalie Portman cuando solo tenía 12 años, León: El profesional, es una historia sensata de dos personajes que no tienen nada parecido, pero que pronto significan el mundo el uno para el otro. La muerte del asesino a sueldo, Léon (Jean Reno), a quien no le gustaba Mathilda (al principio) pero rápidamente se encariñó mucho con ella, es increíblemente triste. Haciendo lo que un padre haría por su hijo, se sacrifica para salvar a Mathilda. Es una secuencia brillante y llena de acción, pero la tristeza se apodera rápidamente de la escena. La sensación de que el mundo simplemente no es justo estalla después de que estalla la granada, y vemos a Mathilda sola, una vez más.
3 Di hola a mi pequeño amigo
Al Pacino es conocido por papeles y películas icónicas, y la nueva versión de 1983 de la película de 1932, Caracortada, tenía que estar arriba en esta lista. La película está recibiendo otra nueva versión de los hermanos Cohen. En la escena con una de las frases más famosas de la historia del cine, Tony Montana grita «saluda a mi amiguito» y muere en uno de los tiroteos más grandes y sangrientos de la historia del cine. No cae después de recibir un disparo, solo después de que varias balas lo alcanzan en una escena de muerte épica. Montana cayendo a la piscina, su sangre mezclándose con el agua, es algo que seguramente sucederá en su inexorable marcha hacia un importante señor del crimen, pero aún así surgen muchos sentimientos encontrados por este personaje que fue el villano de su propia historia.
2 Una hija paga por los pecados de su padre
La trilogía cinematográfica más famosa de Francis Ford Coppola, El Padrino, es una serie de obras maestras cinematográficas. Hay muchas muertes creativas a lo largo de las tres películas, pero hay una en El Padrino III que resume todo de lo que trata la historia: cuando le disparan a la hija de Don Corleone (Al Pacino) (Sofia Coppola) en la escalera. En una película sobre la familia y cómo el poder puede corromper a alguien: no hay final más agridulce que este. La escena con el legendario jefe de la mafia, que tiene que sostener a su hija mientras ella muere en sus brazos por una bala destinada a él, muestra que lo que está en juego en sus elecciones de vida es finalmente demasiado alto. Para una de las escenas finales de una historia sobre la violencia y la familia, no había otra forma de terminarla que con sangre.
1 Muerte en el motel Bates
Probablemente una de las escenas más icónicas en la historia del cine es cuando Marion (Janet Leigh) muere de manera sorprendente en la ducha del Bates Motel. Esta secuencia es posiblemente la mejor escena de muerte en la historia del cine. La innovadora edición, la banda sonora de Bernard Herrmann, la elección de matar al actor principal a la mitad de la película y los primeros planos de la cara de Marion horrorizada con su sangre manchando las paredes del baño hacen que esta escena sea técnicamente (y en cuanto a la trama) perfecta. No importa que la película sea en blanco y negro (que crea un contraste que ayuda a resaltar la sangre); en realidad aumenta el horror, porque el público sigue tan hipnotizado por la historia que no necesita ver sangre roja para retorcerse en sus asientos. Alfred Hitchock cambió el cine para siempre, y Psicópata es una de las principales razones por las que siempre se mencionará su nombre cuando se hable de la historia del cine.
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