El público se ha sentido inspirado, animado y cautivado por algunas poderosas representaciones de maestros en el cine, que muestran su profunda influencia. Muchas de estas imágenes siguen a los educadores mientras ayudan a formar y moldear a sus alumnos, brindándoles una motivación y un estímulo invaluables en el camino. Estas historias y personajes son emocionalmente conmovedores y refrescantes, y dejan a los espectadores con la sabiduría y las lecciones positivas que ayudaron a inculcar en sus estudiantes. Las películas que arrojan luz sobre los modelos a seguir de la vida real y los héroes como los maestros a menudo no se celebran lo suficiente, pero ha habido muchos ejemplos notables de presencias tan importantes a lo largo de la historia del cine, creando algunos de los personajes más heroicos que no son superhéroes.
Pocos pueden olvidar la fascinante y apasionada actuación de Robin Williams en el amado clásico. Sociedad de Poetas Muertos, al igual que los cinéfilos se maravillaron con la interpretación rockera de Jack Black de un músico convertido en maestro sustituto en la hilarante y conmovedora comedia. Escuela de Rock. Estas son las mejores películas sobre profesores.
9 Sonrisa de Mona Lisa
El drama de 2003 Sonrisa de Mona Lisa presenta un elenco vibrante de las mejores actrices de Hollywood, incluidas Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles y Maggie Gyllenhaal, y sigue a un profesor de arte de espíritu libre que enseña a un grupo de niñas conservadoras a cuestionar sus roles sociales tradicionales en Wellesley College en la década de 1950. Roberts interpreta a Katherine Ann Watson, una mujer moderna y con visión de futuro que acepta un puesto de profesora de historia del arte en la prestigiosa escuela privada y empuja a sus brillantes estudiantes a alcanzar su máximo potencial.
La actriz ganadora del Oscar reveló que era fácil conectarse con el personaje progresista y dijo: “Me gustó el hecho de que ella era alguien que se había aferrado a una idea y sentía una fuerte convicción sobre una que era muy nueva en ese momento. En ese momento, no mucha gente decía: busque más, explore sus opciones y espere más. Era un nuevo grito para las mujeres”.
8 Los grandes polemistas
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El distinguido Denzel Washington encabeza y dirige el drama biográfico de 2007 Los grandes polemistas, en el que la leyenda de la actuación interpreta al poeta y educador de la vida real Melvin B. Tolson, profesor de Wiley College Texas que inspiró a sus alumnos a formar su primer equipo de debate en 1935. Basado en un artículo escrito por Tony Scherman para American Legacy, el La imagen muestra los esfuerzos de Tolson para colocar a su equipo de debate de la universidad históricamente negra en igualdad de condiciones con los blancos en el sur de Estados Unidos, donde las leyes de Jim Crow eran rampantes.
La película impulsada por las emociones muestra al equipo, ya que finalmente pueden debatir en la Universidad de Harvard, mientras exploran las construcciones sociales durante la Gran Depresión. Los grandes polemistas obtuvo críticas muy favorables de los críticos y ganó numerosos premios Image Awards, incluido el de Mejor Película; el Washington Post lo llamó, «Un despertar, un aturdidor, casi un jubileo de emoción y suspenso según los viejos estándares del melodrama de Hollywood, aproximadamente en el momento en que ocurrieron los hechos reales».
7 Párate y entrega
Edward James Olmos recibió una nominación al Premio de la Academia por su interpretación del profesor de matemáticas de la escuela secundaria Jaime Escalante, quien inspiró con éxito a sus estudiantes propensos a abandonar los estudios a aprender cálculo en el drama de 1988. Párate y entrega. Sigue al educador mientras adopta métodos de enseñanza no convencionales para ayudar a los pandilleros a aprobar el difícil examen de Colocación Avanzada en cálculo, mostrando a las mentes jóvenes que pueden controlar su futuro con la educación adecuada; en realidad hace que las matemáticas se vean geniales.
Párate y entrega obtuvo elogios de la crítica tras su estreno, y en 2011 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por su importancia cultural. Para el 25.° aniversario de la película, Olmos habló sobre el legado del drama edificante con el Huffington Post y dijo: “La mayoría de los estudiantes la ven al menos una vez antes de terminar la escuela secundaria. A veces lo ven dos o tres veces en la escuela. El uso de la película por parte de los maestros ha sido increíble. Y es por la historia. Es una pieza inspiradora. Es edificante y no solo es inspirador para los niños sino también para los maestros”.
6 Para el señor, con cariño
La venerada leyenda de la gran pantalla Sidney Poitier protagoniza el drama británico de 1967 Para el señor, con cariño, que sigue al idealista ingeniero en prácticas Mark Thackeray y sus experiencias enseñando a un grupo de bulliciosos estudiantes blancos de secundaria de los barrios marginales del East End de Londres. La película está basada en la novela autobiográfica de ER Braithwaite del mismo nombre, inspirándose en las luchas del autor para enseñar en una dura escuela secundaria en un área pobre del este de Londres en la década de 1950.
Poitier ofrece una interpretación entrañable y conmovedora como Thackeray, ya que ayuda a cambiar el pensamiento de sus estudiantes rebeldes al negarse a permitirles quebrantar su espíritu y, en cambio, se conecta con sus alumnos a nivel personal. Para el señor, con cariño sigue siendo una película básica del adorado actor y su interpretación del educador fue elogiada, y en 2015 se clasificó en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria.
5 medio nelson
El drama de Ryan Fleck de 2006 medio nelson está protagonizada por Ryan Gosling como un maestro de escuela secundaria del centro de la ciudad adicto a las drogas que entabla una amistad con un estudiante después de que ella descubre su secreto. Dan Dunne de Gosling es un profesor de historia y entrenador de baloncesto femenino muy apreciado por sus estudiantes y colegas, pero un desastre en su vida personal, luchando con sus adicciones e incluso siendo atrapado por un estudiante usando drogas ilícitas en el vestuario de las niñas. La pareja eventualmente desarrolla una amistad inesperada debido a la confusión interna del otro, brindando un apoyo inesperado que ambos anhelan desesperadamente.
Para prepararse para uno de los papeles cinematográficos más subestimados de Gosling, el actor se mudó a Nueva York durante un mes antes del rodaje, vivió en un pequeño apartamento de Brooklyn y pasó un tiempo siguiendo a una maestra de octavo grado. medio nelson fue elogiado por la crítica y le valió al talentoso actor una nominación al Premio de la Academia por su inquietante y hermosa actuación, con Los Angeles Times escribiendo: «Hecho con seguridad, moderación y agudeza psicológica por el director Ryan Fleck y anclado por la imponente interpretación de Ryan Gosling, este paradigma El largometraje independiente estadounidense aborda temas recurrentes de una manera nueva y convincente”.
4 Opus del Sr. Holland
Richard Dreyfuss interpreta el papel principal en el drama de 1995. Opus del Sr. Holland, apareciendo como el dedicado profesor de música de la escuela secundaria Glenn Holland, que intenta componer su propia música mientras lucha por encontrar un equilibrio entre su trabajo y la vida con su esposa y su hijo sordo. A lo largo de su carrera de 30 años en educación, Holland aprende y crece junto con su grupo de estudiantes en constante cambio y demuestra cómo los maestros pueden inspirar y moldear la vida de sus alumnos de maneras asombrosas.
La destacada actuación de Dreyfuss obtuvo elogios y aprecio positivos, lo que le valió una nominación al Globo de Oro y al Premio de la Academia mientras Opus del Sr. Holland fue un golpe de gracia en la taquilla con los cinéfilos. Motivado por la película, su compositor Michael Kamen fundó The Mr. Holland’s Opus Foundation en 1996 para promover la educación musical y en más de 24 años, la fundación ha donado más de 33.000 instrumentos a más de dos millones de estudiantes.
3 Escuela de Rock
Funnyman Jack Black protagoniza posiblemente su mejor papel y película en la comedia de 2003 Escuela de Rock, en la que interpreta al guitarrista de rock en apuros Dewey Finn, quien es despedido de su banda y decide hacerse pasar por profesor sustituto en una prestigiosa escuela preparatoria. Después de presenciar los dones musicales de sus estudiantes, Dewey forma una banda de estudiantes de cuarto grado en un esfuerzo por ganar la próxima Batalla de las Bandas y usar el premio en efectivo para pagar el alquiler, pero en el camino desarrolla fuertes amistades con sus estudiantes y les ayuda a aprender a amarse a sí mismos.
El escritor y coprotagonista de la película, Mike White (de loto blanco fama) escribió Escuela de Rock específicamente para Jack Black, con quien en ese momento colaboró frecuentemente y fue vecino durante tres años. White quería crear el papel para que Black pudiera interpretar su propia música rock favorita; le dijo a Glide Magazine: “Jack es un gran intérprete, un músico fantástico y el antihéroe perfecto. Está un poco desquiciado de esa manera tan divertida que es Willy Wonka, y seguí teniendo esta idea sobre él tocando con un grupo de niños». Escuela de Rock fue un gran éxito tanto para la crítica como para el público, y su éxito condujo a un musical de Broadway y una adaptación televisiva de Nickelodeon.
2 Elección
El talentoso Matthew Broderick y Reese Witherspoon se unieron para la comedia negra de 1999. Elección, centrándose en una elección del cuerpo estudiantil mientras satiriza la política y la vida en la escuela secundaria. En la película aclamada por la crítica, Broderick interpreta al popular profesor de estudios sociales de la escuela secundaria Jim McAllister, quien decide sabotear a Tracy Flick (Witherspoon), que supera sus logros y le desagrada mucho cuando se postula para presidenta del gobierno estudiantil; naturalmente, se produce una batalla de ingenio y una lucha por el poder.
Broderick y Witherspoon brillan como el dúo de duelo, y la actriz obtuvo excelentes críticas por su interpretación de la intrigante y despiadada Flick; obtuvo su primera nominación al Globo de Oro y desde entonces el personaje ha sido considerado un ícono cultural y ha inspirado innumerables creaciones. Roger Ebert elogió la comedia negra y escribió: “…aquí hay una película que no trata simplemente sobre un estudiante desagradable, sino también sobre un maestro imperfecto, una administración cerrada y un cuerpo estudiantil que en su mayoría solo está marcando el tiempo hasta que pueda. salir al mundo y ocupar un espacio valioso”.
1 Sociedad de Poetas Muertos
Una de las películas cinematográficas más inspiradoras de todos los tiempos, la comedia dramática de 1989. Sociedad de Poetas Muertos presenta al adorado Robin Williams como el enérgico profesor de inglés John Keating, quien utiliza la poesía para envalentonar a los estudiantes de un internado de élite en 1959 en Vermont. El conmovedor drama también sigue al dolorosamente tímido Todd Anderson y al popular Neil Perry quienes, junto con sus compañeros de clase, se enamoran de las reflexiones y lecciones del alentador Keating.
La famosa escena en la que sus alumnos recitan apasionadamente “¡Oh Capitán! My Captain” para el educador es uno de los montajes más amados y edificantes en la historia del cine, y continuaría inspirando a las generaciones futuras y convirtiéndose en parte de la cultura pop. La interpretación de Williams le valió una nominación al Premio de la Academia y es, sin duda, uno de los papeles más preciados del actor; cuando el actor falleció en 2014, sus fanáticos usaron las redes sociales y rindieron homenaje a Williams recreando la poderosa escena final de «O Capitán».
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