Saverio Costanzo habla de ‘Finalmente L’alba’ en el que Lily James interpreta a una estrella de Hollywood de la década de 1950 en Cinecittà – Primera imagen (EXCLUSIVA) Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas


Acaba de comenzar la producción en los estudios Cinecittà de Roma de “Finalmente L’alba”, la nueva película del director de “Mi amigo genial”, Saverio Costanzo. Está ambientado durante la década de 1950, cuando las famosas instalaciones cinematográficas se conocían como Hollywood on the Tiber.

Este drama de vestuario de alto nivel, cuyo título se traduce como «Finalmente ha llegado el amanecer», presenta un elenco estelar compuesto por Lily James («Pam & Tommy»), Joe Keery («Stranger Things»), Rachel Sennott («Shiva Baby”), Willem Dafoe y la debutante italiana Rebecca Antonaci.

Saverio Costanzo

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“Finalmente” es el viaje a lo largo de una larga e intensa noche de una joven aspirante a actriz italiana, interpretada por Antonaci. En los estudios de Cinecittà de la década de 1950, vive unas horas memorables que marcarán su transición a la plena feminidad.

Escrita y dirigida por Costanzo, cuyas películas anteriores incluyen «Private» y «Hungry Hearts», protagonizada por Adam Driver, la película es producida por Mario Gianani y Lorenzo Gangarossa para Wildside, que es una empresa propiedad de Fremantle. RAI Cinema lo estrenará en Italia a través de su unidad 01 Distribution.

Variedad habló en exclusiva con Costanzo sobre “Finalmente”, en la que Lily James interpreta a una estrella estadounidense que rueda una película de espadas y sandalias en Cinecittà.

¿Cuáles son los elementos principales de la historia?

Se trata de una joven romana durante la década de 1950. Es sencilla, poco sofisticada y está a punto de comprometerse con un hombre que a su familia le gusta más que a ella porque es acomodado.

La joven protagonista interpretada por Antonaci acude a Cinecittà para hacer una audición como extra y se sumerge en esa noche casi infinita en la que se descubre a sí misma. Encuentra la parte más valiente de su ser interior y aprovecha su autoconciencia gracias al encuentro con un grupo de [American] actores que están rodando una película de espadas y sandalias egipcias en Cinecittà.

Es una película sobre el mundo del espectáculo. Así que es claramente una película sobre ambiciones, sobre vanidad. Dado que estos personajes provienen del mundo del cine y están haciendo una película, hay muchas películas dentro de esta película. Es como una caja china.

Me recuerda a la joven que conoce Marcello Mastroianni en el bar con la máquina de discos en “La Dolce Vita”.

Esa es una referencia pertinente. Toda esta historia, esta larga noche que se cuenta, transcurre justo antes del asesinato de Wilma Montesi. [a young woman who was an aspiring actor whose half-naked dead body was found in 1953 on a beach outside Rome]. Este fue el primer caso de asesinato de una mujer joven, que provocó un frenesí mediático en Italia. Fellini ha dicho que la chica que conoce Marcello en ese bar -ya la que también volvemos a ver al final de ‘La Dolce Vita’- era Wilma Montesi. Ella representó una pureza que Italia perdió posteriormente. Ella fue el punto de partida cuando comencé a escribir esta película. Así que ese es el contexto. Wilma Montesi es parte del primer bloque de construcción de esta película.

¿Qué pasa con el personaje de Lily James?

Ella interpreta a Josephine Esperanto (ver imagen de primera vista, arriba) una actriz de Hollywood que ha estado en la escena durante muchos años, desde que comenzó muy joven. Durante esta noche, lidia con el dolor de no ser una buena actriz; de estar demasiado afectado. Se siente como el pasado, en comparación con los nuevos estilos de actuación. [of a new wave of American cinema] que son más realistas. Es una trágica y muy femenina; carácter muy seductor. Aunque inmediatamente me viene a la mente Anita Ekberg en ‘La Dolce Vita’, Josephine es un personaje más complejo, con más seriedad.

¿Y el papel de Joe Keery?

Interpreta a un joven actor llamado Sean Lockwood que, en comparación con Josephine, es un recién llegado. En esta película, Keery interpreta a tres personajes: un soldado estadounidense al que retrata en una película en la que el soldado se encuentra entre los que liberan a Roma de los alemanes [at the end of World War II]; luego interpreta a un príncipe mesopotámico en la película egipcia de espadas y sandalias; y el se interpreta a sí mismo, Sean Lockwood. En esta noche romana también se enfrentará a su inseguridad, tanto como actor como como hombre.

¿Y Rachel Sennott?

Ella es realmente algo. Un carácter tan fuerte. Rachel interpreta a una princesa egipcia [in the swords and sandals film]. Joe Keery y Rachel Sennott son los nuevos actores, representan una nueva forma de actuar. Es como si llegara la década de 1960 y Hollywood de la década de 1950 estuviera terminando. Es también el encuentro entre estas dos realidades.

¿Qué tal Willem Dafoe?

Dafoe interpreta a un galerista de arte estadounidense llamado Rufus Priori que vive en Roma y se hizo amigo de Josephine. Se conocieron unos años antes cuando ella estaba filmando un musical llamado ‘Passeggiata Romana’ (Paseo Romano).

Durante esta noche es nuestro Caronte [the boatman of Hades]. La persona que lidera el grupo. Es el personaje que está más conectado a tierra.

Entonces, en términos de ubicaciones, hay tanto Roma como Cinecittà.?

Sí. Anoche estuvimos rodando en la Villa de Quintili [an archeological site by the Appian Way], cerca de las villas donde se hospedaban todas las estrellas de Hollywood en esos años. La joven se pierde en esa especie de laberinto que hay allí, y los personajes interpretados por Joe Keery y Lily James intentan encontrarla. Estábamos en este antiguo baño termal romano con un piso precioso, columnas muy altas y sin techo, bajo la luz de la luna. Joe y Lily se estaban llamando en el laberinto. Fue muy conmovedor. Era una mezcla de teatro de vanguardia y nuestra historia. Esa es la Roma de nuestra película. No es una Roma de postal. Es una Roma que trata de ayudar a dar forma a los personajes. Dicho esto, la Piazza di Spagna y la Plaza de España, que por supuesto son un aspecto clave de la iconografía de Roma, también son personajes centrales de la película. La película se abre y se cierra allí.





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