La tierna historia de padre e hija «My Dad, The Truck», la estridente serie sobre la mayoría de edad «Esther» y la conmovedora serie documental «The Impossible Future» se encuentran entre los proyectos que se aventuran en el Mifa Market de Annecy para sesiones de presentación el miércoles como parte de la Foro anual de la Liga Iberoamericana de Animación.
Simultáneamente, La Liga también lanzará Ibermedia Next para fomentar el desarrollo de innovadoras coproducciones animadas entre los países iberoamericanos e Italia, Portugal y España, organizadas en conjunto con IBERMEDIA y los Premios Quirino.
“Esta edición de Annecy tiene un significado inmenso para América Latina, con México a la vanguardia como país de honor”, Animation! dijo la jefa Silvina Cornillon Variedad. “Nuestro programa Focus capta perfectamente la esencia del espíritu creativo dinámico y multifacético de la animación iberoamericana, reflejando su vitalidad y diversidad en toda su extensión”.
Una animada colaboración entre Animation! de Argentina! Ventana Sur, Premios Quirino de la Animación Iberoamericana de Tenerife y el Festival Pixelatl de México, el evento tiene como objetivo impulsar aún más a los cineastas prometedores.
“A través de esta sesión, nuestro objetivo es fomentar colaboraciones significativas y fomentar un mayor número de coproducciones. Además, nuestro objetivo es proporcionar una plataforma enriquecedora donde los talentos emergentes puedan mostrar sus voces únicas y contribuir al crecimiento de la industria”, dijo Cornillon.
La lista latinoamericana de este año incluye dos largometrajes, tres series y un cortometraje con temas que van desde lo místico hasta lo sincero y puntos intermedios. Algunos directores, informados por su herencia, otros inspirados para documentar movimientos sociales a fuego lento.
Los títulos fueron seleccionados de proyectos ganadores de largometrajes, cortometrajes y series presentados en el 2022 Animation! Pitching Sessions en Buenos Aires, la Animación! Programa de Mentoría para Mujeres Creadoras y el Bootcamp Shortway/Pixelatl.
Un mayor desglose de los títulos:
“Museo de la espeluznante Kale” (Lena Franzz, Brasil)
En esta serie, utilizando Harmony Toon Boom y 2D Cutout, dos hermanos con personalidades contrastantes luchan para entenderse, luchando simultáneamente contra siniestras apariciones. Producido por Studio Chifrezz, es un “proyecto que nació de la mezcla de nuestras tres pasiones: Animación 2D, Comedia e Historias espeluznantes”, dice Franzz.
Museo de lo espeluznante de Kale
“El Chocó y la Selva Mágica” (Estefanía Piñeres Duque, Colombia)
El largometraje en 2D sigue a Chocó, de 13 años, mientras se enfrenta al monstruo que devoró a su hermano, un viaje que prueba que la criatura no es como se percibió al principio. Es “una historia sobre la empatía que pretende celebrar la diversidad, inspirada en las tradiciones culturales del Pacífico colombiano”, dice Piñeres.
“Mi papá, el camión” (María Cristina Pérez, Colombia)
El primer largometraje de Pérez sigue el viaje de un padre hacia su verdadera vocación después de una mudanza obstinada y llena de calamidades a la gran ciudad con su hija. Usando técnica mixta con 2D tradicional digital es “un proyecto con una propuesta visual inspirada en la pintura y la estética artesanal”, comparte Pérez.
Mi papá, el camión
“Desplegándome” (Natalia Pájaro, México)
Combinando pintura al óleo con animación tradicional, esta película de formato corto sigue el brote psicótico de Henrietta. Una joven en crisis que atraviesa tres días sin dormir, se hunde en un profundo delirio. La película fue seleccionada por La Liga en Shortway/Pixelatl y está producida por David Flores.
“El futuro imposible” (Martín Haas y Antonio Balseiro, Argentina)
En esta serie documental, Haas y Balseiro presentan una visión ambiciosa de un futuro descentralizado. Usando medios mixtos, rotoscopia y animación 2D, sus protagonistas lideran una revolución hacia un futuro más brillante, las imágenes representan sujetos que afectan el cambio contra viento y marea. Paula Moura García y Martín Domínguez producen.
“Ester” (Ezequiel Torres, Argentina)
Con sueños de convertirse en sanadora, Esther y un insólito mentor tienen la tarea de superar obstáculos para cimentar su potencial en esta 2D, “serie que habla de nuestra infancia en América Latina rodeada de curanderos y rituales, desde la perspectiva de una adolescente otaku de la 90”, dice Torres.