Semana de los 90: la película de terror de ciencia ficción de 1997 fracasó en los cines y con la crítica. En su 25 aniversario, el director nos habla de lo único que hizo que el público volviera a mirar.
“Event Horizon” tuvo un comienzo desfavorable. Estrenada en los cines el 15 de agosto de 1997, se abrió a críticas mixtas y obtuvo el puesto número 4 en taquilla. Y luego, sucedió algo divertido: en diciembre de 1998, cuando se lanzó «Event Horizon» en el todavía nuevo formato de DVD, comenzó a encontrar seguidores de culto.
“Eso realmente impulsó a ‘Event Horizon’ a una nueva audiencia”, dijo el director Paul WS Anderson a IndieWire. “Es una película de gran apariencia, y cuando la estabas viendo en VHS realmente no tenía la calidad que tenía en el cine. Cuando salió el DVD, la calidad saltó, y creo que la belleza absoluta finalmente se hizo presente”.
Una vez que el estudio se dio cuenta de lo que tenían, lo aprovecharon al máximo. “Comenzaron a vender muchos DVD, y cambiaban la caja sin cambiar la película, y vendían muchos que versión”, dijo. “¡Entonces cambiarían la caja de nuevo!”
Paramount tiene otra versión más de «Event Horizon» este mes en una hermosa actualización 4K para el 25 aniversario de la película. Revisitar la película es comprender cuán discordante debe haber parecido su estilo visual gótico y su horror implacable en un verano que abrazó éxitos de ciencia ficción más suaves como «Men in Black» y «Contact».
La historia del guionista Philip Eisner sobre astronautas que se vuelven locos a bordo de una nave espacial encantada era exactamente lo que Anderson quería después de su segundo largometraje, la obra de artes marciales PG-13 «Mortal Kombat». Esa película fue un éxito, lo que le dio a Anderson más libertad para hacer lo que quisiera, y lo que quería era asustar a la audiencia con un riff sangriento de películas de terror como «Alien», «The Shining» y «The Haunting». El desafío consistía en averiguar cómo honrar sus tradiciones sin ser esclavizados por ellas, y Anderson resolvió ese problema con la ubicación clave de su película.
Horizonte de eventos
Imágenes Paramount
«No quería que ‘Event Horizon’ fuera un aspirante a ‘Alien’ o una estafa», dijo Anderson. “Sentí que la manera de evitar eso era convertirla en una película gótica y basarla en una de las mejores piezas de arquitectura gótica del mundo, la Catedral de Notre Dame en París. Así que escaneamos la catedral en una computadora, la desarmamos y luego construimos todos los elementos constitutivos de la nave Event Horizon desde Notre Dame”.
La capacidad de Anderson para encontrar corolarios futuristas de ciencia ficción para los componentes de Notre Dame (por ejemplo, convertir las gárgolas en grupos de antenas) es una gran parte de por qué «Event Horizon» sigue siendo tan inquietante como, por ejemplo, «The Haunting» de Robert Wise.
Durante las proyecciones de prueba de «Event Horizon», Anderson aprendió otra lección de la película de Wise: incluso en una película tan sangrienta como «Event Horizon», menos podría ser más. Uno de los mayores sustos de la película ocurre cuando el teniente comandante DJ (Jason Isaacs) aparece detrás de la teniente Peters (Kathleen Quinlan) justo después de que ella ve una visión de su hijo muerto, pero no funcionó en el corte inicial.
“Originalmente, la cama estaba cubierta de gusanos, lo que pensé que sería genial, pero fue demasiado para la audiencia y miraron hacia otro lado”, dijo Anderson. “Entonces, cuando apareció Jason Isaacs, nadie saltó. Esa fue una lección importante para mí, que el terror es como la comedia y que hay un momento adecuado para decir el chiste. No querrás ordeñarlo demasiado”.
Más allá de la construcción del guión de Eisner y el sentido del estilo de Anderson, gran parte del mérito de «Event Horizon» pertenece a su sólido elenco. Anderson tuvo la oportunidad de colaborar con un conjunto de actores experimentados por primera vez en su carrera y la aprovechó al máximo. “Creo que todos se dieron cuenta de que era solo mi tercera película y que no provenía de un gran entorno teatral”, dijo Anderson. “Realmente me ayudaron, y [Laurence] Fishburne en particular fue un hombre muy generoso en cuanto a darme consejos y empujarme en la dirección correcta cuando se trataba de dirigir y juzgar buenas actuaciones. Hizo muchas notas en su guión y algo que veía con bastante frecuencia era ‘NAR’. Una vez me acerqué a él y le pregunté: ‘Pez, ¿qué significa eso?’ Él dijo: ‘Paul, eso significa que no se requiere actuar’.
En los momentos NAR del guión, el personaje de Fishburne se encontraba en situaciones tan extremas que simplemente podía reaccionar, algo que se hizo más fácil gracias a los decorados y efectos prácticos. “Estaba en una nave espacial real con chispas reales volando y no había una gran cantidad de trabajo de pantalla azul o pantalla verde”, dijo Anderson. “Eso fue muy importante para mí, porque si simplemente colocas a un actor frente a una pantalla azul y dices ‘imagina que esto está sucediendo, imagina que está sucediendo lo otro’, les estás cargando muchas cosas antes de que siquiera ofrecer una actuación”.
Horizonte de eventos
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Anderson también aprendió la necesidad de conciliar diferentes estilos de actuación durante una de las primeras escenas entre Fishburne, que tendía a ser el mejor en las primeras tomas, y [Sam] Neill, a quien le gustaba improvisar y trabajar hasta su mejor desempeño.
“Aprendí la lección muy rápido”, dijo Anderson. “Si te fijas, solo hay una escena con la toma de Steadicam donde los ves a ambos hablando al mismo tiempo. Llevó mucho tiempo lograrlo porque cuando Fishburne estaba arrasando, Sam estaba poco a poco avanzando a tientas hacia una actuación. Y para cuando Sam estaba arrasando, Fish estaba descartado porque ya lo había hecho. Después de eso, filmé todas sus escenas juntas en una cobertura más convencional para poder elegir las mejores actuaciones”.
En última instancia, Anderson sintió que los momentos más aterradores de la película provenían de las reacciones de los actores y no de los eventos aterradores en sí. “Hice una película llamada ‘Alien vs. Predator’, así que trabajé con dos de las criaturas más mortíferas del universo”, dijo. “Y la realidad de las dos criaturas más mortíferas del universo es que son tipos con trajes de goma que apenas pueden ponerse de pie y no pueden ver a dónde van. No son aterradores en absoluto. En la primera ‘Alien’, lo que vende que es una criatura aterradora en lugar de un hombre con un traje de goma es la reacción de Sigourney Weaver. Ella te hizo creer el horror. Es lo mismo en “Jurassic Park”, donde interpretan la llegada del hermoso y costoso dinosaurio generado por computadora a partir de la reacción de Sam Neil. Ves su reacción ante los dinosaurios antes de que te muestren la toma generada por computadora y estás listo para creer que lo que ha visto es increíble porque lo vendió. Esas fueron lecciones importantes para mí. Nada asusta más a una audiencia que su propia imaginación”.
Este artículo fue publicado como parte del espectacular Semana de los 90 de IndieWire. Visite nuestra página de la Semana de los 90 para obtener más información.
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