Foto-Ilustración: por The Cut; Fotos: Cortesía de Vaquera, Dior, Saint Laurent
Así que las colecciones de primavera finalmente han regresado a la nave nodriza: París. Es hora de ponerse serio y arreglarse el cabello. O meditar sobre chocolat chaud en un café. París puede parecer un poco deprimido estos días, y Europa en general, debido a la inflación, la sequía del verano y la victoria de Giorgia Meloni en Italia, pero para los estadounidenses, al menos existe la rara sensación de pagar menos por todo. Esa bebida de 3€ ahora cuesta 2,85$.
Las casas grandes siguen gastando como los Médicis. De hecho, Catalina de Medici, la reina de Francia a mediados del siglo XVI, quien aparentemente introdujo el zapato de plataforma en Europa, ¡quién sabe! — fue la fuente principal del desfile de Dior del martes, organizado en una superestructura en el Palacio de las Tullerías, que Catalina instigó, y no lejos del sitio del Palacio de las Tullerías, que fue incendiado durante la Comuna de 1871. Para una pieza central, Dior pidió la artista Eva Jospin para crear una gruta monumental en sus medios habituales de cartón y pegamento. Para tener una idea de su masa y detalle, imagine el tronco de una secoya esculpido con un par de tijeras para uñas. Talladas en su superficie había vitrinas iluminadas y había un túnel a través del cual caminaban los modelos.
Dior.
Foto: Cortesía de Dior
Esa noche, Saint Laurent volvió a la explanada del Trocadero, frente a la Torre Eiffel. Como casi todo turista sabe, hay un enorme espejo de agua y una fuente, que en el pasado Saint Laurent cubrió o usó de alguna manera para sus espectáculos. De alguna manera, la fuente me pareció más grande, incluso brutal. Me tomó un momento darme cuenta de que la compañía había construido una fuente encima de la fuente y la piscina y aparentemente había instalado un amplio faldón de piedra a su alrededor para la pista. Eso tiene sentido: una fuente encima de una fuente.
Santo laurent.
Foto: Cortesía de Saint Laurent
Tratemos primero con la colección Saint Laurent porque hay menos que decir al respecto. El director creativo, Anthony Vaccarello, mostró variaciones de un vestido de tubo semitransparente hasta los tobillos, muchos de ellos con una capucha levantada parcialmente sobre la cabeza de la modelo. Hacía referencia a un estilo de Saint Laurent de hace décadas. Había, en igual número repetitivo, abrigos de hombros anchos que se arrastraban hasta el suelo, arrastrando a pesar de los tacones altos de las modelos, lo que les hizo pasar un mal rato a algunas chicas, y algunos perfectos. El espectáculo estaba bien avanzado, hasta el look No. 27 de 48, antes de que apareciera un par de pantalones normales con una blusa y un abrigo. Desde un punto de vista puramente visual, los vestidos y abrigos con capucha tenían cierto glamour nostálgico, nostálgico en parte porque las modelos eran delgadas. Pero el estado de ánimo era demasiado sombrío y los largos parecían fuera de lugar. Además, esta es la segunda colección consecutiva de Vaccarello dominada por los abrigos. Con todo, dejó el enorme legado de Saint Laurent en su mayor parte inexplorado y sin avances.
Santo laurent.
Foto: Cortesía de Saint Laurent
Además de la deslumbrante gruta de papel, Maria Grazia Chiuri de Dior invitó a las bailarinas y coreógrafas holandesas Imre y Marne van Opstal a actuar con su compañía. Mientras saltaban, las modelos con coletas desfilaron en miniversiones de crinolinas, faldas amplias que se abrían sobre calzoncillos de punto o encaje con blusas a juego y otros estilos femeninos, incluidos cinturones tipo corsé, en un mapa de archivo de Dior de París, realizado en el siglo XVIII. estilo de imprenta del siglo XIX pero con la casa de alta costura en el centro. Christian Dior ciertamente sabía dónde encajaba en el universo parisino.
Dior.
Foto: Cortesía de Dior
Esta hermosa colección funcionó en varios niveles. Chiuri ha establecido la línea princesa, el llamado vestido Miss Dior, como su silueta favorita. Pero esta vez, su elección de una combinación de nailon y seda para un vestido negro liso sin mangas con sutiles cordones verticales en la cintura y el corpiño hizo que el estilo pareciera nítido y contemporáneo. La tela tenía el cuerpo de nailon deportivo y un susurro.
De hecho, en la mayoría de sus elecciones, Chiuri buscó un híbrido moderno. El estilo de apertura, una falda de rafia negra bordada sobre una mini crinolina y un sostén negro, puede haber parecido una pantalla de lámpara, pero todo lo demás tenía sentido. “La idea es mantener una actitud de alta costura pero con un producto que la gente realmente usará”, dijo Chiuri. La rafia bordada fue un ejemplo. Otro fueron los estampados florales nativos en algodón transparente inspirados en la lencería temprana (otra contribución de los Medici a la cultura francesa, según Chiuri) y mostrados como calzoncillos con sobrefaldas y tops delicados. Fue un enfoque distintivo a la moda perenne de derribar las convenciones de la modestia. Ha sido una temporada de exposición franca de las partes sexuales del cuerpo.
Chiuri encontró formas sencillas de incorporar formas históricas en su ropa sin presionar demasiado la historia, como los corsés que se usan como una capa sobre camisas de algodón blanco de manga completa y una especie de falda puffball o con pantalones. Había un agradable toque de barroco en la colección, y el uso de fruncidos (para la parte superior de las faldas de algodón o de mezclilla), encajes y bordados, a veces en un mosaico, se hizo eco de su magnífico desfile de alta costura de julio. Pero nuevamente, Chiuri lo mantuvo real y, sobre todo, juvenil.
Vaquera.
Foto: Cortesía de Vaquera
Cuando salí del desfile de Vaquera el lunes por la noche en el Marais, me sorprendió y divirtió ver a todas las modelos alineadas en la escalera curva y decrépita. Patric DiCaprio, quien con Bryn Taubensee diseña a Vaquera, dijo después que habían estado pensando en “Versace 2008”, es decir, cuando los diseñadores solían posar con glamour a sus modelos en las escaleras o en un grupo en el backstage. “Curioso”, dijo DiCaprio con una sonrisa.
Ese no es el pensamiento que tenía deslizándome entre las chicas. Se veían duros, rara vez les devolvían la sonrisa, y algunos tenían miradas, sentí, que decían amablemente: «Vete a la mierda, boomer».
Vaquera.
Foto: Cortesía de Vaquera
Me hizo amar el espectáculo aún más. Tal vez porque ellas mismas son jóvenes, Taubensee y DiCaprio tienen la forma más natural de incluir el poder femenino en su estética: en el andar agresivo de las modelos, en la música estruendosa (el trabajo del DJ Fisioterapeuta), en el estilo despojado ropa y estilismo. Entre los looks más destacados se encontraban camisetas deportivas (incluida una como un suéter largo y esponjoso), blusas y polos de bronce de cañón, un vestido de marinero adorablemente perverso y una chaqueta de motociclista negra y microboleros con flecos.
El programa se sintió conflictivo, como era de esperar de dos estadounidenses que diseñan como si no tuvieran nada que perder. Les pregunté sobre la última forma militante de rechazar los antiguos estándares de modestia femenina. Casi no sabían cómo responder. “Creo que es algo inherente a Vaquera”, dijo DiCaprio.
Con la gran ayuda del apoyo de Comme des Garçons y Dover Street Market, los diseñadores dijeron que tienen la intención de continuar exhibiendo en París.