hbo comedia dramática el loto blanco rápidamente ha hecho un reclamo por tener algunos de los mejores créditos de apertura que existen. Junto con las provocativas imágenes de estilo renacentista que conforman la secuencia del título de la temporada 2, el compositor ganador del Emmy, Cristóbal Tapia de Vere, regresa con un remix del ecléctico gusano auditivo de la temporada 1. (Echa un vistazo a su banda sonora de la serie británica Utopia de 2013 para obtener más melodías electrizantes).
Los créditos iniciales decadentes, pero cada vez más siniestros, de la temporada 2 fueron creados por Katrina Crawford y Mark Bashore, quienes también están detrás de los créditos de la temporada 1 del programa. La pareja no plantó pistas abiertas sobre las múltiples muertes en esta temporada, sino que extrajo significados simbólicos del viaje de cada personaje. Analicemos esos significados en función de los siete episodios de la temporada 2, incluido ese final brillantemente inesperado.
Advertencia: spoilers por delante.
Los amantes tradicionales
La primera imagen que vemos en los créditos iniciales de la temporada 2 muestra a un hombre inclinándose ante una mujer que hace una reverencia, una escena de lo que parecen ser amantes tradicionales del Renacimiento (el estilo de arte que surgió en Italia a fines del siglo XIV). Aquí, los creadores de títulos Crawford y Bashore están estableciendo los temas de la segunda temporada ambientada en Sicilia: donde la temporada 1 se centró en el privilegio y la colonialización, la temporada 2 explora temas de heterosexualidad masculina. En una entrevista, también revelaron que la imagen coincidente cuando aparece el nombre de un actor refleja los rasgos y el viaje de su personaje. Aquí aparece el nombre del actor F. Murray Abraham, quien interpreta a Bert Di Grasso, el anciano y mujeriego padre de Dominic.
En la esquina inferior izquierda, un escudo muestra dos anillos conectados por ramas sanas. En el otro: dos alianzas atravesadas por un puñal. Estos anillos parecen representar los dos matrimonios centrales en la temporada 2: la solidaridad que se desmorona de Harper (Aubrey Plaza) y Ethan (Will Sharpe), y la duplicidad aceptada de Cameron (Theo James) y Daphne (Meghann Fahy).
Luego, la cámara se acerca y revela a una mujer espiando a los amantes. Esta podría ser otra señal de infidelidad (en el episodio 3, Cameron se acuesta con la trabajadora sexual Lucia), además de reflejar el interés de Harper en los secretos detrás del frente amoroso de Cameron y Daphne (también en el episodio 3, Daphne revela que está al tanto de la infidelidad de Cameron).
Y todo empezó tan bien.
Fabio Loviño/HBO
La mujer y el mono encadenado
La cámara se desplaza hacia arriba para mostrar a una mujer rubia sosteniendo una cadena atada a un mono. Esto podría interpretarse de varias maneras: si la mujer representa a Tanya (el nombre de Jennifer Coolidge aparece en esta sección de los créditos), entonces el mono podría ser su esposo Greg (Joe Gries), quien se siente en deuda con Tanya. después de que ella pagó sus facturas médicas y esencialmente le salvó la vida. El mono también podría ser un símbolo para la asistente de Tanya, Portia (Hayley Lu Richardson), obligada a irse de vacaciones con su jefe.
El hombre inocente, los bebés y la esfinge
La siguiente escena muestra a un hombre tocando música para una mujer con un perro de aspecto feliz cerca. Aquí aparece el nombre del actor Adam DiMarco: DiMarco interpreta al sincero e ingenuo graduado de Stanford, Albie, que tenía la intención de actuar como un caballero con las mujeres, a diferencia de su padre, e incluso pensó que estaba salvando a la trabajadora sexual Lucía de su opresivo controlador.
A continuación, vemos el nombre de la actriz Meghann Fahy sobre una imagen ornamentada de dos bebés desnudos. Cuando no está de vacaciones, el personaje de Fahy, Daphne, es una madre que se queda en casa. En el episodio 5, se revela que esos niños podrían no ser los hijos de Cameron, sino los del entrenador personal que Daphne ve mientras Cameron está ocupado en el trabajo.
Luego aparece el nombre de la actriz Beatrice Grannò con una esfinge dorada: su personaje Mia, una aspirante a cantante, se resiste a los intentos de su amiga Lucía de introducirla en el trabajo sexual… hasta el episodio 4, cuando elige tener sexo con el pianista Giuseppe para avanzar en su carrera musical. En la mitología griega, el acertijo de la esfinge hace referencia a tres etapas del hombre: bebé, adulto y anciano. No es difícil deducir a qué tres hombres se hace referencia aquí en El loto blanco: los Di Grasso. Mia y su amiga Lucía tienen muchos encuentros con los tres hombres de Di Grasso.
Mia acepta la propuesta de Giuseppe.
hbo
El burro y los amantes.
El nombre del actor Jon Gries aparece a continuación sobre una imagen de un hombre y una mujer montados en un burro, un burro que mira furtivamente por encima del hombro hacia nosotros. Esto podría simbolizar al personaje de Gries, Greg, engañando a su esposa Tanya con otra mujer u otro hombre, como vemos cuando aparentemente aparece en una foto antigua con el expatriado británico Quentin. En el episodio 2, Greg deja a Tanya sola en el resort y le dice que tiene que volar de regreso a Denver para trabajar. En el final, Tanya deduce que esto era para que él tuviera una coartada mientras Quentin y sus hombres la mataban.
Luego vemos los nombres de los actores Tom Hollander y Sabrina Impacciatore sobre hombres y mujeres separados a ambos lados de una habitación. Esto parece indicar que el personaje de Hollander, Quentin, un rico expatriado británico gay, aparentemente está de vacaciones con su gran grupo de amigos. Mientras tanto, el personaje de Impacciatore, Valentina, la gerente del resort, revela sus sentimientos por la recepcionista Isabella (Eleonora Romandini) en el episodio 4, luego tiene un despertar sexual con la ayuda de Mia en el episodio 6.
El fresco agrietado, una estatua gigante y pájaros de pelea.
En un intrigante fresco sobre el agua, vemos a un hombre inclinándose ante un hombre más joven y una mujer que arrojan un collar al mar. El nombre del actor Michael Imperioli aparece aquí: su personaje Dominic, un adicto al sexo y padre de Albie, ha estado desesperado por el perdón de su hijo y su esposa, quienes están disgustados por sus asuntos y traición. En el episodio 4, le compra a su esposa una joya como regalo y, al final, está dispuesto a pagar 50.000 euros a cambio de que su hijo hable bien de él con su esposa.
A continuación, vemos el nombre del actor Theo James sobre una estatua gigante de un hombre desnudo; en el episodio 1, el personaje de James, Cameron, se desnuda deliberadamente y se expone a Harper. Aquí, también vemos a un perro orinando sobre la estatua, una muestra de falta de respeto hacia todo lo que representa.
Arriba, vemos dos pájaros en guerra entre sí, junto con el nombre del actor Aubrey Plaza. Los pájaros picoteadores de colores claros y oscuros podrían representar las intenciones de duelo del personaje de Plaza, Harper. En el episodio 6, Harper parece considerar engañar a su esposo Ethan con Cameron, luego de sospechar que Ethan le mintió sobre lo que él y Cameron realmente estaban haciendo mientras ella y Daphne estaban en el lujoso palacio en Noto. En el final, Harper confirma que Cameron la besó, aunque ahora es Ethan quien sospecha que sucedieron más cosas que ella no está dispuesta a admitir.
Las tres generaciones de hombres Di Grasso.
Fabio Loviño/HBO
El cordero del sacrificio y la ofrenda.
En la siguiente escena, junto al nombre del actor Haley Lu Richardson, vemos lo que parece un cordero y una criada sentados en el suelo. El personaje de Richardson, Portia, está a la entera disposición de su jefa, Tanya, por lo que la criada probablemente representa su bajo estatus. También parece que la criada le da la espalda al cordero: el cordero podría representar a Albie, el hombre que Portia encontró demasiado amable, inocente y poco emocionante en comparación con el carismático y descarado sobrino de Quentin, Jack (Leo Woodall).
La siguiente escena es un poco confusa: muestra a un hombre haciendo una ofrenda a una mujer de aspecto majestuoso, con el nombre del actor Will Sharpe. ¿Es el personaje de Sharpe, Ethan, sirviendo a Harper una disculpa? ¿O es esto para representar su nueva riqueza que está compartiendo con ella?
El gato y los hombres agresivos.
El siguiente: un pequeño gato con manchas de leopardo y un pajarito en la boca, escabulléndose alrededor de una columna. El nombre de la actriz Simona Tabasco aparece aquí: interpreta a la estafadora y trabajadora sexual local Lucía, quien exclama en el episodio 4 que convirtió a su amiga Mia, anteriormente conservadora, en un monstruo. Tal vez se supone que la inocencia de Mia es el pajarito muerto en la boca del gato. En los episodios posteriores, Lucía también parece encariñarse cada vez más con el impresionable Albie. Quizá su inocencia también esté representada por el pájaro muerto, del que ella se aprovecha al máximo en el final, empujándolo por 50.000 euros.
El nombre del actor Leo Woodall aparece a continuación, junto con una imagen de un hombre parado sobre otro. Por un lado, parece una situación amenazante: el pie del primero está colocado en una postura bastante peligrosa entre las piernas del segundo. Esto podría representar al personaje de Woodall, Jack, obligado a trabajar para Quentin y hacer cosas que no quiere hacer. Esta escena también podría tener una implicación más sexual: nos enteramos en el episodio 5 que Jack está participando en actos sexuales con su «tío» Quentin.
El edificio en llamas y el cisne blanco.
A medida que aumenta el ritmo de la música, las imágenes se vuelven aún más explícitas. Vemos:
- Un edificio parecido a un hotel ardiendo en la distancia: no hay premios por adivinar el significado detrás de este (las cosas se incendian metafóricamente en The White Lotus).
- Dos hombres se dedican a la actividad sexual en una playa.
- Las cabras también participaban en un acto sexual.
- Tres agujeros circulares en el costado de una pared, que podrían representar las tres generaciones de los hombres Di Grasso y su comportamiento hacia las mujeres siguiendo un patrón circular.
- Escenas generales de violencia y sangre.
- Una mujer siendo seducida por un cisne, esto parece ser una referencia a la historia de Leda y el cisne en la mitología griega, donde el dios Zeus se transforma en un cisne y viola a Leda, la reina de Esparta. No está del todo claro si esto se refiere explícitamente a un solo personaje en el programa. Tal vez se supone que la mujer es Tanya, Portia, Isabella, Daphne, cualquiera de las mujeres de las que se aprovecha un hombre.
- Una fuente que se eleva, una imagen fálica.
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