Antes de profundizar en la narrativa, me gustaría hablar sobre el diseño de sonido estelar de la película, que se presta en gran medida a la sensación de incomodidad implacable que la define. El escenario industrial de la historia, aunque refleja algunos rincones de la sociedad posmoderna, emerge como extraño debido a la forma en que el sonido acentúa las amenazas de vivir en ese paisaje, donde los espacios seguros son un mito y las emociones están tan deformadas como el bebé que aparentemente cae de el cielo. Si bien algunos sonidos industriales dominan ciertas escenas, la mayoría de los eventos se superponen con un ruido de fondo de bajo nivel desconcertante que sigue a Henry Spencer (Jack Nance) donde quiera que vaya.
La música siempre ha sido una faceta funcional completa en el mundo de Lynch, ya sea en la forma de la inquietante banda sonora de Angelo Badalamenti que define directamente los paisajes internos de «Twin Peaks» o el significado crucial de «In Dreams» de Roy Orbison que actúa como un punto de inflexión en «Blue Velvet» de Lynch. Para «Eraserhead», Lynch trabajó junto a Alan Splet para forjar el diseño de sonido visceral, mientras trabajaba en estrecha colaboración con Fats Waller y Peter Ivers, quienes compusieron piezas originales que subrayaron una sensación de claustrofobia kafkiana, que recuerda el mundo amenazante y burocrático de Joseph K. en «El Juicio».
Lynch también usa sonidos para inducir ansiedad o anticipación en el público, usando ruidos metálicos, silbidos y sutiles notas de aprensión para preparar el escenario para hilos alegóricos, como cuando Spencer mira fijamente el radiador y escucha el escape de vapor, pero esto pretende aludir a su mundo interior y no su realidad tangible. Esto es lo que hace que los aspectos aterradores de la película sean más efectivos, ya que los sonidos familiares ofrecen un espejismo de normalidad, solo para ser socavados por una pesadilla interminable y desesperada sin principio ni fin.