Nolite te bastardes carborundorum (no dejes que los bastardos te aplasten) es un mensaje escrito por la anterior Sirvienta de la casa del Comandante Fred. La frase en latín está tallada dentro del armario de la criada en su dormitorio, casi imposible de encontrar. Este mensaje le da a June, la protagonista de esta difícil historia distópica (que se siente demasiado cerca de casa para ser fácil de ver), y a la audiencia una pizca de esperanza muy necesaria.
Novela de Margaret Atwood de 1985 El cuento de la criada podría haber sido publicado en 2022 debido a la relevancia que los temas presentados en el libro siguen manteniendo en la actualidad. En 2019, lanzó la muy esperada continuación, los testamentos, que continúa la historia de uno de los personajes más icónicos de las novelas distópicas. La inteligente narrativa de Atwood lleva al lector a un viaje de nuestro futuro potencial, siempre que no haya ningún cambio con respecto a los derechos de las mujeres. El autor ha declarado que nada en esta narración no ha sucedido en algún lugar del mundo en algún momento. Impulsada por la necesidad de exponer horribles actos de violencia contra las mujeres, escribió un libro fantástico que fue adaptado para televisión en 2017 como un original de Hulu.
El mensaje de Atwood se transmite con tanta fuerza a través de la pantalla que las páginas de sus libros comenzaron a influir en las mujeres de todo el mundo para que protestaran poco después de que el programa las adaptara. Las marchas de mujeres, especialmente en lo que se refiere a las leyes sobre el cuerpo femenino, comenzaron a tener algo en común: las manifestantes vestidas de Esclavas. Este es solo un ejemplo de cuán poderosa es esta historia y cuánto expone lo que significa ser mujer en el siglo XXI.
El cuento de la criada cuenta la historia del gobierno de los Estados Unidos derrocado por un grupo religioso de culto extremista, los Hijos de Jacob, que quiere controlar la sociedad y sus normas (algo que no es inaudito). Después de afirmar que la mayoría de las mujeres no pueden quedar embarazadas, usan la Biblia (modificada para apoyar sus ideales) para justificar sus decisiones. ¿El principal? Las mujeres aún fértiles entregarán su cuerpo al régimen. De esa manera, las familias ricas pueden tener hijos. Offred (Elisabeth Moss) es la protagonista de esta historia, que termina la primera temporada alegando varias cosas que Gilead le quitó, incluido su nombre real.
Sierva, esposa o Martha
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
En la sociedad de Gilead, una mujer debe presentarse en un papel impuesto por el gobierno. Las principales: Sierva, Esposa y Marta. Si provenía de una familia adinerada, se convertía en esposa de un comandante y pasaba sus días dentro de su hogar, sin poder hacer nada más que cuidar la casa. Si fuera pobre, sería una Marta y no tendría familia, viviendo sólo para servir las órdenes de la Esposa. O, si pudiera tener hijos, se convertiría en Sierva y sería entregada a diferentes familias. Si la Esclava no quedaba embarazada después de visitar a tres familias, era enviada a las Colonias, una muerte segura. ¿Había alguna manera de desafiar estas órdenes? Eso llevaría a ser ahorcado, junto con todos los que eran un regalo para el régimen, en el Muro.
Atwood colocó a las mujeres en categorías para representar la percepción de la sociedad sobre qué roles debería tener una mujer. Si no quería ser ninguna de estas opciones o no podía ajustarse a estos roles/expectativas, entonces se convertía en una No-mujer. La autora colocó a estos personajes con ropas de diferentes colores para resaltar cuánto su contribución a la sociedad (y, por lo tanto, su valor) gira en torno a estas actividades, en un guiño feminista a la conciencia de clase.
Cuidar la casa, tener hijos y ser una buena esposa son las cosas más importantes que debe ser y hacer la mujer de acuerdo con esta sociedad. El cuento de la criada también muestra cómo estos roles se vuelven más importantes que el individuo que los llena, por lo que son llamados/nombrados por la posición que ocupan, no por sus nombres reales. La ropa debería ayudar a borrar por completo sus identidades. — aunque el programa tiene una mayoría problemática de actrices blancas, estaba destinado a todas las etnias. El nombre del personaje principal nunca se menciona en el libro: los fanáticos decidieron que ese era su nombre porque es el único que mencionó que nunca se le da a otro personaje. Por eso, en el programa de televisión, se la llama oficialmente June.
Silencio
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
No hay mucho diálogo en el programa, especialmente con respecto a las Criadas. Eso también sucede en el libro, donde Offred cuenta la historia directamente al lector. Esto se traduce a la televisión en forma de voces en off. Mejoran la idea de que la audiencia está siempre dentro de su cabeza, siguiendo la historia mientras escucha sus pensamientos. Esta elección acerca al espectador al personaje, ya que se siente apegado a él. Atwood tiene un mensaje claro con respecto a cuándo la sociedad quiere que las mujeres digan lo que piensan y cuándo es mejor permanecer en silencio.
June intenta no olvidar quién era y qué le pasó. Debido a la cantidad de trauma que experimentó, eso es algo difícil de hacer. Sus recuerdos no solo no son importantes, sino peligrosos para el régimen. El gobierno la despojó de su nombre, de su identidad. Las personas no deberían poder ver su rostro debido a su ropa e intentaron (usando varias formas de tortura) hacer desaparecer su memoria. El desafío constante de June de no olvidar a su hija y su esposo, así como a las personas de su pasado, es peligroso. En su posición silenciosa, sigue siendo lo que Gilead (y posiblemente la sociedad actual) más teme: ella misma.
A las Criadas tampoco se les permite hablar entre ellas además de saludos y temas triviales. Todas las conversaciones se realizan bajo fuerte vigilancia. Se les enseña que unos a otros, especialmente los que desempeñan el mismo papel social, son enemigos. Esto ha sido ampliamente discutido hoy en día: a las niñas se les enseña desde una edad temprana que están compitiendo entre sí; potenciando el aislamiento que sienten. Esto confirma el temor que tiene el régimen de que se unan y se rebelen. Por eso están tan aislados unos de otros, lo que realza el silencio que rodea a estos personajes. La historia de June comienza a cambiar una vez que desafía al régimen y se comunica con otras Handmaids.
Dolor
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
que hace El cuento de la criada casi insoportable de ver es cuánto retrata los mayores temores de una mujer. La cantidad de violencia explícita en el programa recibió recientemente una reacción violenta de varias personas, alegando que era innecesario transmitir su punto de vista. En el mundo distópico, las mujeres no tienen derecho a sus vidas y cuerpos. No son dueños de sí mismos, y es por eso que los nombres de las Criadas son los nombres de su ‘dueño’: De + su nombre. El comandante Fred es dueño de June, por lo que su nombre se convierte en Offred y, en temporadas posteriores, en Ofjoseph.
Las siervas son torturadas, violadas y despojadas de sí mismas hasta convertirse en un vaso para dar a luz. La ropa de color rojo y el sombrero blanco son símbolos: convertirse en algo menos que humano, solo carne, pero también un recordatorio de que esta mujer puede dar a luz, por lo tanto, menstrua, algo visto como impuro por el régimen. Esta narrativa no solo es dolorosa para los personajes, sino también para cualquiera que vea el programa. La serie casi provoca que el espectador deje de verla, seduciéndole lo insoportable que es vivir en una sociedad donde las mujeres son menos que nada.
El cuento de la criada muestra los miedos más profundos que a veces son demasiado oscuros para decirlos en voz alta. La historia expone el trauma y cómo la sociedad ignora estos problemas y, a veces, prefiere ver a las mujeres como recipientes que son necesarios para la raza humana, pero que no valen los derechos humanos básicos. Es una historia difícil de seguir pero necesaria.
Leer siguiente
Sobre el Autor