El director germano-turco Fatih Akin asistirá al Festival de Cine del Mar Rojo para la proyección de «Rhinegold», sobre el joven inmigrante iraní-kurdo Giwar Hajabi, también conocido como Xatar, que es una de las estrellas de rap más exitosas de Alemania.
La foto fue lanzada en Alemania el 27 de octubre y ha recaudado más de $10 millones, convirtiéndose en el mayor éxito de Akin hasta la fecha.
Como en muchos de los largometrajes anteriores de Akin, “Rhinegold” explora la energía liberada por el encuentro entre la cultura del Medio Oriente y la europea.
La imagen comienza con los padres músicos de Xatar escapando de Teherán durante la revolución iraní de 1979 e incluye escenas en Irak, antes de la partida de la familia a Europa y el posterior encarcelamiento de Xatar en 2010 en una cárcel siria. Aunque gran parte de la película tiene lugar en las calles de Europa, Oriente Medio es un elemento central de su energía visceral.
Akin está fascinado por estos choques culturales y ha dicho que, como un niño turco que creció en Alemania, siempre se sintió un poco extraño, un inadaptado, y ha utilizado esta perspectiva para inspirar sus películas.
En marzo de 2022, firmó un acuerdo de primera vista con Warner Media, que cubre películas y series en alemán y turco, para estreno en cines, televisión y HBO Max.
Warner Media trabajó anteriormente con Akin en «Rhinegold», «The Golden Glove» e «In the Fade», por la que Diane Kruger recibió una Palma de Oro a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes.
Dos proyectos que Akin ha anunciado pero cuya financiación aún está por finalizar son el drama de la Segunda Guerra Mundial «Amrum», escrito por Hark Bohm, y su primera serie de televisión, «Marlene», una película biográfica de cinco partes sobre Marlene Dietrich en la que Akin volverá a formar equipo. con Kruger, quien también será productor ejecutivo, junto a Scott Levenson y Maria Riva, la hija de Dietrich.
“Marlene” será producida por UFA Fiction y la productora de Akin, Bombero International, en Hamburgo. Cubrirá los inicios de la carrera de Dietrich en Berlín, cuando las nubes de tormenta nazis comenzaron a arremolinarse, su tiempo en Hollywood, junto con otros emigrados europeos y luego su regreso a Alemania y sus últimos años en París.
Akin habló con Variedad sobre por qué es tan importante para él asistir al Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, Arabia Saudita y sus proyectos futuros.
¿Por qué elegiste venir al Red Sea Film Fest?
Kaleem Aftab, el programador internacional de Red Sea, es un viejo amigo mío y ha estado siguiendo mi trabajo desde mi primera película. Así que cuando me invitó a mi película me quedé encantada. El Mar Rojo es el lugar perfecto para «Rhinegold» y es un festival de muy rápido crecimiento.
Tus películas suelen presentar personajes vinculados a Oriente Medio.
Mis raíces son de la parte de la palabra que llamamos Mesopotamia, una de las cunas de la civilización mundial. Aquí, en el caso de Arabia Saudita, es el centro del mundo islámico. Así que este es un importante centro de la cultura mundial. Hay muchos otros centros: Nueva York es un centro, LA es definitivamente un centro joven, Beijing es un centro. Pero sabes que ya no siento que Europa tenga centros poderosos. Cuando vas a La Meca ves todo el mundo islámico. Ves gente de Asia, Bangladesh, África, de todo el mundo. Siempre que hay un centro creo que es un lugar muy cargado, con muchas historias. Este es un nuevo centro para el cine, que ahora está emergiendo pero que tiene un enorme potencial.
¿Cómo se refleja esta tendencia en el público de sus películas?
La gente me decía que el cine está muerto y que la gente ya no quiere ver películas como la mía, que los niños solo quieren ver películas de Marvel. Pero de repente, la gente acudió en masa a ver «Rhinegold». Mi audiencia principal era gente de esta parte del mundo. Esa fue la principal audiencia en Alemania. Todos se sorprendieron y dijeron: “¿De dónde vienen estos niños? ¿Están saliendo directamente de los guetos a las salas de cine? ¡Nadie los tenía en su radar! El público ahora está buscando otros puntos de vista. Por ejemplo, cuando se estrenó mi película “Rhinegold” hace aproximadamente un mes, compartió el primer lugar con “Wakanda” en Alemania durante unas dos o tres semanas. Estas no son películas cuyos protagonistas son personajes blancos tradicionales. Hay una especie de nueva perspectiva que están trayendo.
¿Crees que el público está buscando un tipo diferente de historia?
Tal vez haya un cambio, ya sabes. Del modelo narrativo occidental. Me refiero a que Hollywood es un gran lugar en términos de la historia del cine, pero enfrenta el desafío de mantener su centralidad. Hay nuevos centros, como Nollywood para el cine nigeriano o el cine indio. Cada vez que se estrena una película india en Alemania, se estrena durante un fin de semana o dos, pero son como éxitos de taquilla. Me gustaría ser parte de ese movimiento. Creo que el cine de Medio Oriente será una fuerza creciente.
Estos temas también están relacionados con su proyecto sobre Marlene Dietrich, en particular cuando se mudó a Hollywood.
¡Así es! Hollywood realmente se benefició cuando muchos narradores judíos tuvieron que dejar Europa y vinieron a Hollywood y lo reinventaron o reconstruyeron, para encontrar un nuevo hogar.
Has dicho que hacer ‘Marlene’ será el mayor desafío de tu carrera. ¿Por qué?
Marlene Dietrich se ha convertido en un ícono y hay que tener cuidado con esos temas. Porque la gente está romantizando a la gente como ella. Hay una persona real detrás de ese icono. Podemos analizar quién era ella realmente. A través de la lectura de biografías y libros y hablando con personas que la conocieron. Así es como suelo trabajar. Pero en el caso de Marlene, se ha vinculado íntimamente a la cuestión mucho más amplia y vital del empoderamiento femenino. De alguna manera se ha convertido en un modelo a seguir para estos temas. Entonces, para hacer una película biográfica, puedo elegir a esta mujer idealizada o tratar de analizar o crear un retrato íntimo de cómo podría haber sido realmente. Hago películas callejeras, sabes que en eso soy bueno. En este caso, no puedo convertirla en una mujer de la calle, seguro. Pero me puedo identificar con el hecho de que ella era una inmigrante. Quiero decir, sé que si estuviera trabajando hoy, sería alguien como Diane Kruger. Se sentiría a gusto con el mundo de la alta moda, de marcas como Armani. Realmente no estoy en ese mundo, pero estoy familiarizado con él, debido a Cannes y Venecia y todos esos lugares, y lo estoy observando y estudiando.
La historia de Marlene cubrió un período de gran cambio social y cultural.
Hubo un gran racismo en Europa, hubo una crisis económica en Europa, que condujo al fascismo en Alemania y otros países. No se puede comparar con lo que está pasando hoy. Porque lo que hicieron los nazis y lo que sucedió en ese momento es tan horrible y único. Creo que no es correcto decir que tenemos cosas similares hoy. Pero es cierto que tenemos algunos peligros similares. Hay una crisis económica. Hay una tendencia en Europa a votar por movimientos de extrema derecha, en Suecia e Italia, y cosas como el Brexit.
Dado que Marlene es una serie de televisión, ¿empezará a centrarse en la televisión en lugar del cine?
El cine ahora mismo en Europa es una cosa muy frágil. Hay que cuidarla mucho, como una planta frágil que necesita sol y agua. En estos días puede pasar cualquier cosa, pero el cine siempre será mi casa.