Luminarias músicos como Martin Tingvall, Danilo Perez y Kenny Garrett muestran en el St. Moritz Festival da Jazz cómo el entretenimiento se puede combinar con la bravura musical.
El saxofonista Kenny Garrett combina alma y virtuosismo.
Con el telón de fondo de la montaña de la Alta Engadina y el ambiente íntimo de un chalet del «Dracula Club», el Festival da Jazz en St. Moritz siempre tiene dos cartas de triunfo seguras. Pero, ¿con qué músicos se puede atraer y hacer feliz al público mixto de montañeros y turistas adinerados? El Festival da Jazz a veces sucumbe a la tentación de programar principalmente estrellas, aunque a veces tensan mucho la interpretación del género jazzístico.
Sin embargo, el fin de semana pasado, el Festival de Jazz mostró hasta qué punto la pegadicidad y el entretenimiento pueden combinarse con las virtudes fundamentales del jazz. El trío sueco-cubano-alemán Tingvall arrancó el sábado por la tarde, no solo con el objetivo de complacer a la comunidad de jazz acérrimo. Su pegadizo jazz rock con elementos de pop, latino, afrobeat, reggae y más ofrece puntos de contacto para una amplia audiencia.
El trío nunca comete el error de aburrir a sus oyentes con rutinas convencionales. Sólidos riffs como en el rock o finos arpegios como en el pop están en el centro de esta música. Los solos se desarrollan a partir de ellos, al igual que la interacción. Y, sin embargo, Martin Tingvall, el líder, compositor y pianista, desempeña efectivamente el papel de un jazzman loco. El gigante rubio se recuesta libremente en su taburete y cruza sus largas piernas para enderezarse al momento siguiente e implementar una nueva idea.
Con su música, el Tingvall Trio empuja los límites de la acústica de la iglesia.
Excesos dinámicos
Él rompe hábilmente el juego lírico con series cortas de acordes disonantes, pero después de uno o dos compases, la tensión ya se ha ido. Tingvall también juega eficazmente con la dinámica. De repente, los tres suben el volumen y en poco tiempo están de vuelta en el pianissimo.
Sin embargo, en vista de tales excesos, la iglesia francesa en St. Moritz Bad resultó ser acústicamente inadecuada. El percusionista en particular llenó el interior de la alta iglesia con un ruido ensordecedor, como si quisiera poner a prueba al Jesús sonriente y bondadoso del fresco del coro.
Si la tarde ofreció muchos estímulos superficiales, la velada en el «Club Drácula» trajo la cosa en sí, por así decirlo.El Trío Danilo Pérez apenas hizo ningún intento de captar público en ninguna parte. El bajista John Patitucci también es un personaje nerd sacado de un libro ilustrado, con ojos muy abiertos que miran constantemente a sus compañeros por encima del borde de sus gafas, asintiendo vigorosamente y balanceando su bajo.
El pianista de jazz Danilo Pérez improvisa fuera de tiempo, sin salvaguardas.
La compleja dramaturgia de las piezas largas de Pérez no facilitó la iniciación del oyente. Las partes compuestas e improvisadas cambiaban a intervalos cortos y exigían la atención concentrada de todos. En el espíritu de su difunto director de orquesta y mentor, Wayne Shorter, Pérez y Patitucci presentaron música diseñada para fluir del momento, mientras amenazaban con colapsar en el proceso. En tales casos, Pérez dejó escapar un suave «mierda» y luego comenzó de nuevo.
A pesar de los ritmos latinos, las piezas dedicadas a Angela Davis o Toni Morrison, por ejemplo, no son fáciles de digerir. Aquellos que pudieron involucrarse en la acción fueron recompensados con sustancia musical y emoción. Pero aquellos que esperaban un entretenimiento imparcial no necesariamente obtuvieron el valor de su dinero. «Ya no es una buena idea. Eso es solo deconstrucción», instruía un invitado a sus compañeros de camino a casa.
mañana de la resurrección
No se sabe si el amante de la música insatisfecho condujo por el paso de Maloja y se adentró en Bergell hasta Stampa a la mañana siguiente. Allí, en la iglesia de San Pietro, el pianista británico Simon Mulligan ofreció un sólido recital en solitario y deleitó tanto a su público que apenas lo dejó marchar. Los eventos se desarrollaron armoniosamente bajo la pintura coral de Augusto Giacometti «La mañana de la resurrección». Si el jazz se vio perjudicado la noche anterior, el sólido concierto de Mulligan lo devolvió a la vida.
El concertista de piano clásico interpretó sus propios arreglos de Gershwin y Bernstein. Varió temas como «Nueva York, Nueva York» o «Summertime» de manera elegante y variada. No improvisa en el sentido más estricto, pero su enfoque del material está moldeado por los medios de expresión del jazz. De esta manera recupera las composiciones, en las que Gershwin y Bernstein habían adaptado el jazz, un poco al estilo de interpretación de la tradición de la música negra.
Los mundos fueron reconciliados en las iglesias. El punto culminante del fin de semana, sin embargo, brilló el domingo por la noche en el «Club Drácula». Al principio parecía que Kenny Garrett tenía la intención de hacer volar a los escépticos a la terraza del «Club Drácula» oa la pista olímpica de trineo. Con su sexteto de grandes músicos jóvenes, el saxofonista alto de 62 años tocó por primera vez dos piezas que recordaban fuertemente el tono de himno y las frases de búsqueda de John Coltrane. Desde el principio, su brillante interacción con la batería pareció alcanzar picos de salvajismo y volumen.
Realmente feliz
Pero mientras la hora se preparaba para una hora exigente y resonante en los oídos, Garrett sacó a relucir su lado espiritual y conmovedor y demostró que también podía tocar el funk staccato. También dejó que la audiencia aplaudiera y cantara frases simples con un ritmo nítido. ¿Soul como un entretenido interludio para mantener a la gente interesada? ¡de ninguna manera! El líder y su banda no pueden evitar aumentar la expresividad de su música a las alturas más altas a través de la improvisación. Lo hacen con virtuosismo, pero es el afán espiritual el que convierte cada pieza en una fiesta.
Garrett siguió preguntando a la audiencia si estaban felices. Y la audiencia mixta de St. Moritz estaba muy feliz esta vez.