Kirill Petrenko y la Filarmónica de Berlín analizan la 7.ª sinfonía de Mahler, Dieter Ammann exige lo máximo tanto a los intérpretes como a los oyentes con su concierto para piano «Gran Toccata», dos fascinantes paseos por la cuerda floja en Lucerna.
Todo es cuestión de coordinación: la directora Susanna Mälkki y el solista Andreas Haefliger en el estreno suizo del concierto para piano de Dieter Ammann en el KKL.
En algún momento la oreja se pone en huelga. Con más de dieciocho tonos por segundo se acabó. Entonces la gente ya no escucha tonos individuales claramente separados, sino una corriente de sonido continua y vibrante. El fascinante fenómeno, en rigor una sobrecarga deliberada de nuestro sentido del oído, tiene al compositor György Ligeti como su famoso Se estimula la pieza de clavicémbalo «Continuum», aquí se alcanzan hasta dieciséis pulsaciones por segundo. Cuanto más, mejor, porque es precisamente en este umbral de percepción que la música comienza a brillar y flotar de una manera peculiar.
Una impresión similar se produjo en el estreno suizo de «Gran Toccata» de Dieter Ammann en el Festival de Lucerna. El compositor de Aargau, que dirige la academia de festivales local junto con Wolfgang Rihm, ha condensado la parte solista de su concierto para piano, que se estrenó en Londres en 2019, de tal manera que el evento musical individual también pasa a un segundo plano frente a la percepción de lo vibrante. áreas de color que palpitan con ritmos apasionantes. Al mismo tiempo, mientras escucha, uno se pregunta, bastante horrorizado, cómo una persona puede meter tantas notas en un espacio tan pequeño.
cruce fronterizo
Andreas Haefliger puede hacerlo. El hermano menor del director del festival es el iniciador y dedicatario de la obra, que fue escrita a partir de 2016, y también trabajó en la parte solista en intenso intercambio con Ammann. Sin embargo, la presentación en vivo es un rendimiento máximo físico y mental, sobre todo porque la idea de cruzar fronteras, incluso de exceso, está inscrita en la pieza.
Ammann toma la forma de la toccata, que se desarrolló principalmente en la música de órgano barroca, hasta el extremo. Muchas características del «stylus phantasticus» cultivado por Bach regresan aquí en una forma aumentada: sobre todo, el gesto de improvisación altamente virtuoso y aparentemente libre y el deseo de estructuras de ostinato, es decir, figuras y ritmos que se repiten constantemente que desarrollan un tirón, un ritmo real. . Eso no es casualidad, después de todo, Ammann se socializó como músico practicante en el jazz y nunca ha tenido reservas sobre el contacto con la música rock, por ejemplo.
Al mismo tiempo, la parte del piano está salpicada con todos los refinamientos que rompen los dedos que fueron ideados para el instrumento por Chopin y Liszt hasta Ligeti. El resultado es colorido, estilísticamente diverso, pero todo menos un crossover de moda.. Uno piensa más en la abundancia de formas en las imágenes de objetos ocultos, que revelan nuevos detalles cada vez que los miras. Este también es el caso aquí, cuando Haefliger repite un extracto más largo de la parte solista como un bis, que solo revela toda su riqueza de detalles sin estar incrustado en el movimiento orquestal igualmente densamente tejido.
«Padre del Modernismo»
El célebre estreno de «Gran Toccata» en el KKL fue parte del concierto anual «Räsonanz» hecho posible por la Fundación de Música Ernst von Siemens, esta vez interpretado por la Orquesta Filarmónica de Helsinki bajo la dirección de Susanna Mälkki. Como sugiere la ortografía inusual, cada uno de los programas inteligentemente «razona» sobre los fenómenos musicales, en este caso sobre los cambios en el sonido. Con el inicio de la modernidad, ésta ya no es la única responsable del mero aderezo de la melodía, sino que adquiere un valor intrínseco. Hoy, la finlandesa Kaija Saariaho continúa este desarrollo con el neoimpresionismo de su obra orquestal más reciente «Vista» de 2019; su chispeante juego de colores abrió el concierto de Lucerna.
Kirill Petrenko ha sido director titular y director artístico de la Filarmónica de Berlín desde 2019.
El colorido como espejo de un mundo cada vez más polifónico y cada vez más disonante no es, sin embargo, un logro de la modernidad. En sus sinfonías, Gustav Mahler ya traducía la diversidad de la vida en una colorida yuxtaposición de sonidos y estilos, desde sonidos naturales y fanfarrias militares hasta corales que toman el cielo. Las fuerzas centrífugas en este teatro mundial musical solo son domesticadas por la instrumentación expansiva del romanticismo tardío, al menos eso es lo que la gente pensaba. Mientras tanto, Kirill Petrenko y la Filarmónica de Berlín muestran en su actuación como invitado en Lucerna al día siguiente que Mahler merece el título honorífico de “Padre del Modernismo” con respecto a la orquestación.
Petrenko disecciona la séptima sinfonía de 1905 de tal manera que los colores instrumentales individuales aparecen casi sin mezclar y en fuertes contrastes. Los sorprendentes cambios de iluminación, cortes y fundidos cruzados revelan técnicas que ahora se asocian con el cine. A veces, Petrenko casi parece acercarse a la partitura cuando se enfoca en grupos individuales de instrumentos con detalles que rara vez se escuchan. Al igual que Simon Rattle, Mahler está más cerca del expresionismo que del romanticismo, y se comprende por qué la Séptima en particular se convirtió en un punto de partida para Arnold Schönberg.
El precio de este concepto estrictamente racional es una cierta falta de emotividad directa. La brillantez técnicamente impecable pero genial que ha moldeado cada vez más el sonido de la Filarmónica de Berlín desde el final de la era de Claudio Abbado, incluso parece perturbar al propio Petrenko. A pesar de una lesión en el pie que le obliga a tomarse las cosas con calma, parece animar a la orquesta a expresarse aún más con gestos expansivos, bailes y saltos, pero sin soltar las riendas. Esto conduce a una sobretensión que parece un poco sin aliento. El salvaje final, sin embargo, se adapta bien a la escalada virtuosa: con su abundancia de formas entre el ajetreo y el bullicio del parque de atracciones y el repique de las campanas, desafía el oído al menos tan ampliamente como la «Gran Toccata» de Ammann.