El verano de conciertos en Lucerna tiene que ver con la «diversidad», un lema política y artísticamente sensible, como muestra la apertura del festival el fin de semana.
Miembros de la orquesta juvenil «Chineke!» durante su actuación en el KKL Luzern.
Algo es diferente esta vez. Hay una orquesta especial en el escenario del Centro Cultural y de Congresos de Lucerna. Mucha gente muy joven lo juega, la mayoría de ellos con menos de veinte años. Se extiende una tensión maravillosa, muchos de los jóvenes músicos sufren visiblemente de miedo escénico; no es de extrañar, después de todo, esta noche no se trata solo de música, sino de una declaración.
El «¡Chineke!» La Orquesta Junior, que actuó el martes en la meritoria serie de orquestas juveniles del Festival de Lucerna, está compuesta casi en su totalidad por personas de origen negro, asiático o multirracial. Esto es en realidad cualquier cosa menos normal. Porque a día de hoy, los blancos forman una clara, por no decir aplastante, mayoría en todas las orquestas profesionales europeas y norteamericanas.
Escucha, ese es el mensaje de «¡Chineke!», tocamos la música familiar con los mismos derechos y los mismos estándares, y te traemos algunas piezas más que no conoces porque sus compositores lo han pasado mal. hasta ahora, para ser escuchado en el mundo de la música, al igual que nosotros. Cambiar este estado de cosas fundamentalmente también es la preocupación del Lucerne Summer Festival 2022. Por lo tanto, ha colocado su programa bajo el deslumbrante lema «Diversidad».
«Viva la Diversidad»
Michael Haefliger, director artístico del principal festival de conciertos de Suiza desde 1999, se ve a sí mismo como un «rompehielos» en este compromiso por una mayor diversidad en la música. El hielo que hay que romper es obvio: se trata de la igualdad de oportunidades y de acabar con costumbres y estructuras de poder cuestionables en el negocio de la música clásica para permitir idealmente que todos los grupos sociales participen en la cultura, sobre todo como un campo de actividad profesional para jóvenes músicos músicos de todo el mundo. Hasta este punto, el asunto debería ser indiscutible, especialmente en el contexto de la globalización, que avanza sin control.
Los retos para el sector cultural comienzan cuando hay que definir a qué colectivos hasta ahora desfavorecidos se debe atender. En Lucerna, el papel de las mujeres, que todavía están subrepresentadas en el mundo de la música, ya se estaba abordando en 2016. Este verano, la atención se centra en las llamadas personas de color. En muchos lugares, su participación en conjuntos clásicos es inferior al uno por ciento, incluso en Suiza. No hay duda de que esto difícilmente refleja la composición de la mayoría de las sociedades europeas en la actualidad.
Se vuelve controvertido tan pronto como el análisis debe ser seguido por la acción. Incluso la acuñación de «Gente de color», en el sentido más amplio, un término colectivo para todas las personas «no blancas», que aún no se ha traducido de manera convincente al alemán, es controvertida y de ninguna manera neutral; muestra lo cerca que está aquí la frontera del activismo. Haefliger no lo discute, aunque quiere evitar «espuma por la boca» sobre el tema, como dijo en una entrevista con la NZZ, pero con el lema «Diversidad» se asoma políticamente más que nunca por la ventana. Esto también se destaca por la invitación a Chi-chi Nwanoku, quien pronunció un apasionado discurso en la inauguración del festival el viernes por la noche.
La fundadora de las dos diversas orquestas «Chineke!» (el segundo conjunto de músicos profesionales emergentes cerrará el festival el 11 de septiembre) es una verdadera activista y también una figura clave en la escena musical de su país de origen, Gran Bretaña. Bretaña. La contrabajista entrenada con raíces irlandesas y nigerianas utiliza su propia experiencia dolorosa, pero ahora incluso con la buena voluntad de la Reina, para asegurarse de que los conjuntos musicales se conviertan en un reflejo de la sociedad multiétnica del reino. Nwanoku critica, entre otras cosas, las desventajas en la práctica de llenar puestos de orquesta. Sin embargo, la pregunta fundamental de si las condiciones anglosajonas pueden trasladarse a la situación en Suiza y qué debería seguirse de esto en términos concretos sigue sin respuesta.
Aquí también hay una notable contradicción con el saludo del presidente federal suizo. Ignazio Cassis evita de manera llamativa el término políticamente cargado de “diversidad”, prefiriendo hablar de diversidad sin, como Nwanoku y el festival, limitarlo al tema del color de la piel. “Es la diversidad practicada en este país lo que nos convierte en lo que somos”, dice Cassis, llamando a Suiza una “pequeña orquesta”. Esto no funciona porque “prevalece el gritón”, sino porque “también escuchamos los tonos bajos”. La polifonía requiere una lucha constante por la armonía aquí y allá.
Misión de rescate
¿Cassis tenía en la cabeza la primera pieza del siguiente programa de conciertos? «Transformación 4» de Wolfgang Rihm, que sonó con motivo del 70 cumpleaños del director de la Academia de Lucerna, parecía casi un comentario irónico sobre las palabras diplomáticas. De hecho, la obra orquestal de 2008 irrumpe en el oyente con gestos poderosos y muchísimas voces. Pero el anhelo de armonía superficial es resistido obstinadamente por este objeto oculto musical ricamente formado. Eso fue algo bueno, porque hubo muchos armónicos pegadizos después.
La violinista Anne-Sophie Mutter interpretará el Concierto para violín en la mayor de Joseph Bologne con la Orquesta del Festival de Lucerna dirigida por Riccardo Chailly el viernes.
Para hacer justicia al lema de la temporada, el Concierto para violín Op. 5 No. 2 de Joseph Bologne estuvo en el programa del viernes. El Chevalier de Saint-Georges, nacido en Guadalupe, ha pasado a la historia de la música como un competidor de Mozart, incluso como “le Mozart noir”, una comparación un tanto grandiosa. La proximidad estilística a sus primeros conciertos para violín, también escritos alrededor de 1775, es inconfundible, pero la inventiva temática de Bolonia va muy por detrás. Sólo en el movimiento intermedio, un mágico nocturno, los dos contemporáneos se encuentran a la altura de los ojos. Aquí, la solista Anne-Sophie Mutter, técnicamente no del todo soberana, encuentra la armonía perfecta con la Orquesta del Festival de Lucerna.
Su director titular Riccardo Chailly sólo parece estar en su elemento durante la segunda parte del concierto. Aquí continúa su ciclo de Rachmaninoff, que comenzó en 2019 continuó con la 2da sinfonía; en la repetición del sábado, en lugar de las obras de Rihm y Bologne, también estará el popular 2º Concierto para piano con el destacado joven japonés Mao Fujita a la actuación. No tiene absolutamente nada que ver con el lema del festival. La salvación que Chailly pretende para el supuesto kitsch Rachmaninoff se logra espléndidamente.
Chailly muestra cómo, con atención al detalle y un control superior, se puede dar a esta música apetecible y demasiado opulenta casi la unidad formal, de hecho, el poder de una sinfonía de Beethoven. Nada llora ni gotea, pero Chailly y sus destacados músicos están notablemente ardiendo por su misión de rescate. Este es un activismo que no requiere ninguna justificación política.